若無閒事掛心頭，便是人間好時節

今年春季我追了《臨場》、《名偵探的守則》、《The Quiz Show》、《Mr. Brain》和《白色之春》：

《名偵探的守則》總體看來還是原著比較精采；《The Quiz Show》我仍然鍾情深夜版；《白色之春》只看了幾集，不做評論；《Mr. Brain》剩下最終回，依照蒔田光治過去的表現（Puzzle、Bloody Monday等），我也不奢望他會有什麼亮眼的結束（不要讓角色們領便當就好了）。

換言之，對我而言，今年春季劇排名第一的非《臨場》莫屬。

但想到春季剛開始《臨場》是第一被我排除的作品，如今的結果便顯得有些諷刺了。

先讀過原著再看改編作品，我通常會站在原著這一派，而對改編作嗤之以鼻，好一點的則是原著與改編作不相伯仲。然而《臨場》卻不在上述情況之列，我對戲劇的喜愛，竟勝過原著本身。

造成這種結果，我想原因有二：


第一、改編作的情節性相當強大。

就改編一事而言，若原著夠棒，聰明的編劇只要進行補強與疏通的工作即可。但事實上，有些編劇總自以為是，偏偏喜歡將對原著動刀動槍的，最終把作品弄得四不像（可以舉的例子太多了）。

《臨場》的編劇沒這麼笨，他選擇在原著的根基上，適度地增加情節，使之圓滿。所以，幾乎《臨場》的每一集都能獲得我的共鳴，甚至為之落淚。

就原著而言，《臨場》的推理成份較為濃厚，但改編劇卻稀釋了這部分。推理兇手不再是重點，反而凸出兇手背後的動機或者帶來的效應，也因此才能每每在結局之際帶給我深刻的感動。


第二、人物的變動合我胃口

相較於劇情，人物性格、背景的變動格外明顯，我想這大概會是原著迷撻伐的主要原因，但我個人卻鍾愛這樣的改變。

編劇給予劇中角色原著所沒有的背景，或者加入原本不存在的角色，應該是試圖填補「戲劇化」可能形成的空白，進一步，使改編作更加飽滿。

尚未觀看《臨場》前，我曾對這樣做法不以為然。然而真正觀賞後，我發現做法本身沒有對錯可言，重點在於編劇能否拿捏好分寸。



倉石多出的背景（喪妻）、小坂的加入、一之瀨、立原與刑事部長戲份的放大，都可以是兩面刃，編劇一處理不好，戲劇必會立即呈現，幸好最終的效果我非常滿意。

再者，倉石與立原從對立到相互理解，一之瀨從牴觸到認同、小坂的追隨與成長等等的安排，更是案件本身以外，最吸引我之處。








雖然情節與人物為了配合戲劇進行了一些變更，但編劇並沒有忘記原著的初衷。《臨場》描述的是檢視官的工作，雖然倉石等人負責的是親臨現場，檢視屍體，進行初步偵察，不像一般刑警擁有更多的搜索權利。但面對案件「刨根問底」的精神卻與刑警無異，甚至更熱烈。改編劇將這一點盡可能地放大，且隨著集數的增加，使其它人也逐漸感染了倉石秉持的追根究柢。




看到後來倉原與立原解開心結、合作愉快（？）時XD，我真希望還有第二部啊！





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比預想中精采的《臨場》 第1-3回