若無閒事掛心頭，便是人間好時節

我本來對這部SP沒什麼期待，可能下意識認為自己對林遣都與吉田鋼太郎這對情敵（《大叔之愛》）有著根深蒂固的印象，所以看他們演父子有可能會感到彆扭，所以一直遲遲未開動。

但沒想到一打開，長達一小時的SP我居然完全沒有停頓，甚至沒感到時間流逝便看完了。
我好喜歡好喜歡這對父子的互動！我根本想不起來原來他們還曾經是情敵（笑）。
看到最後兩人在晴空下一起為老人們剪髮，以及翔太決定留在日本講的那番話，心頭滿是暖意。要不是我不萌父子，否則我覺得這對也很有發展性啊>/////<。
 
 

本劇故事很簡單，在法國當美髮師的川村翔太（林遣都 飾）接到母親過世的消息，趕回日本弔唁。一向與父親吾郎（吉田鋼太郎 飾）不合的翔太，發現告別式父親居然跑去卡拉OK找女人喝酒，兩人大打出手。吾郎因為被翔太弄傷手，無法開店，必須一個月後才能傷癒，於是逼翔太留下來幫他。兩父子便因此開始有了冰釋與和解的機會。
《藍天理髮店》沒有什麼高潮起伏，連振興理髮店的過程都顯得有點理所當然。但就是這對父子的互動深深地吸引了我，既活潑生動又溫馨感人。
吾郎雖然堅持自己的手指受傷要翔太負責，可明眼人都看得出來那分明是騙翔太留下來的藉口。我很喜歡吾郎明明很在乎翔太，卻為了在他面前扮演一個不靠譜的老爸而故作荒唐的樣子。而翔太每次被老爸氣得半死，卻怎麼也放不下這家店，因為這家店代表媽媽，是他最珍貴的回憶。
翔太在與吾郎相處的過程中，慢慢發現父親對母親的在意，卻因為父親當年撒的謊，怎麼也無法原諒父親。然而，看得出來翔太對父親一點一滴漸漸的在意。最後吾郎被翔太發現手指沒受傷的事實，翔太也僅僅是一句我早就知道了。若說吾郎在意翔太在意得要命，其實翔太也用他自己的方式，在縱容著父親對他的謊言。
總之，這部的亮點就是兩父子的你來我往。雖然總有吵架的戲碼，但怎麼看都是充滿愛的互動（掩面）。最好笑的是最後一場架，吾郎居然扮演翔太媽媽（因為翔太要吾郎把媽媽還給他），看到女裝的吾郎，翔太憤怒到上前要揍他，沒想到吾郎竟上前要親翔太。
 
有誰吵架會吵到要親對方的啊況且還是父子！！（笑翻）
這個就是林遣都在《大叔之愛》ep2副聲道裡提到的，鋼太郎桑常常不按劇本來，即興演出的一部分。親吻劇本裡沒有寫，我想當下演出時，林遣都應該很錯愕吧XD！在《卡拉馬佐夫兄弟》裡也有類似的戲碼，同樣即興，但劇中的小涼是個溫和柔軟的孩子，所以和本劇吵架吵著親上來的情況截然不同，感覺更誇張、更色氣啊（羞）。
《卡拉馬佐夫兄弟》親吻cut可參考：https://tinyurl.com/yakmaa38
比起《大叔之愛》的部長，吉田鋼太郎的吾郎實在可愛太多，對妻子和兒子的愛掩藏在他玩世不恭的外表下。每次他利用苦肉計要留下翔太時，雖是誇張荒謬的表演卻令我感覺到滿滿的不捨與愛意。明明想教導翔太如何與顧客交流，卻總是惹火翔太。還故意趁翔太睡著時做了個「通天閣小旋風」的髮型，儘管翔太嫌棄得要命，可是我覺得很好看（糟糕我的審美觀……）。
 
 

吾郎還把剪髮用的圍巾綁在翔太身上，大概怕他醒來會衝上去揍他，看到那一幕我立刻想起我曾經看過的吉娃娃圖片XD。
就是這個：https://tinyurl.com/yd3wgvwk
林遣都的翔太一開始看似有點傲慢，但隨著與吾郎、小遙相處，變得愈來愈可愛。因為他在法國做的是No speaking席，從不和客人交流，到了大阪這個講求人情世故的城市，做理髮不跟顧客講話幾乎招不來客人，但翔太偏偏固執的很，小遙只好讓他戴上墨鏡裝兇，讓客人不會跟他講話（這不是變相讓客人都不來了嗎XD）。但戴上墨鏡的翔太根本沒有變兇，反而更蠢更好笑XDD。

後來客人上門來，以為翔太在模仿，翔太被迫模仿了一段，結果被客人吐嘈太爛了。我想起田中圭提到的林遣都模仿得很爛的事，要不是《藍天理髮店》拍攝先於《大叔之愛》，我都要以為這段是故意的了XDD。
 
 

《藍天理髮店》雖然只是個小品，故事架構單純，可是看完後會很舒服，推薦給大家！

這幾年要找到純談男性愛情的日劇實在不多了，大部分不是非主軸，便是曖昧處理。
所以看到朝日電視台年末居然弄出這麼一個BL向的特別篇，我簡直嚇壞了（笑）。
故事其實很簡單，春田（田中圭 飾）是個腳踏實地的上班族，實力常年被女生甩，雖然嚮往結婚卻又總是遇不到適合的人。
春田的上司黑澤（吉田鋼太郎 飾）對他照顧有加，他與後輩長谷川（落合扶樹 飾）同住。長谷川用家務抵消房租，是個家務全能的好同住者，比起春田各項邋遢樣，長谷川無疑是個賢惠的好太太（咦）。
某天，春田意外發現上司手機裡有許多他的偷拍照，一時間錯愕不已。沒想到黑澤居然順勢直接向他告白，嚇得半死的春田回到家中向長谷川抱怨，延伸出來的，竟是另一場更令他驚詫不已的表白。
一瞬間，桃花滿頭飛的春田，幾乎快崩潰。桃花很美沒錯，但偏偏都是男的啊！
說穿了，這部特別篇就是個小言向的BL劇。但因為編導處理得非常歡樂，且在歡樂之餘，又能叫觀眾感受到劇中人物對愛情的認真，所以其實還滿令我感動的。
像黑澤部長追求春田，總是直球來著，為他做便當、織圍巾，為他與情敵吵架（笑）。雖然是年紀一大把的大叔，為了愛卻不畏艱難的勇往直前。
我很喜歡最後春田對部長告白的回應，無論部長還是春田，對彼此也許不是同樣的情感，但都是真真切切的喜歡。
 
 
 
人啊，只要是真誠的對待，總是能叫人內心升起感動的啊！
本來我看到春田寧可護著部長為他做的便當，也不願說謊自己有女朋友（說了就可以擺脫部長的糾纏），我還以為他和部長八字會有一撇。
想不到最後居然完全不一樣。
在得知部長向春田告白之際，春田的後輩同住者長谷川也順勢壁咚告了白，雖然事後用開玩笑帶過，但顯然埋下了伏筆。
 

應該說，早在兩人先前的互動就已經暗示得很明顯了。
長谷川說女人很麻煩，春田則在細數自己喜歡的對象的條件時，默默地直指長谷川。
上班很晚回家也會做好美味的飯菜迎接我，還有睡覺之前能陪我玩遊戲，還會故意輸給我的人。
春田在講這些條件時，我心想：你難道沒有意識到，你講的這些，長谷川都正在執行嗎？（他們在睡前邊玩遊戲邊聊天說出來的）
後來，春田因為部長告白一事醉酒半夜回到家裡，長谷川細心地為他蓋被，蓋著蓋著當然就有點擦槍走火啦！春田發現長谷川想要吻他，這才使長谷川對他真正的感情爆發。
 
 
春田就像一般的直男（偽？），在察覺到好友對自己有非份之想時，口吐的幾乎都是傷人之語，噁心啊、背叛啊，不一而足。
這當然使得兩人的關係瞬間降到冰點，同時遭遇外憂內患的春田根本手足無措。
其實早在春田護著部長便當不能撒手那幕起，我就覺得春田很有彎的潛質（另一種可能或許只是吃貨？XD）。比起部長的告白，春田對長谷川的反應特別大，雖然可以用背叛這種情結解釋，可是我更傾向認定春田內心深處是有肯定的答案的，只是突然被表白，腦子反應不過來，完全沒法深思罷了。
否則，當他冷靜下來後，不用望著長谷川的身影卻如此落寞。
 
 
 
後來春田一貫的直男思維：找女人來嘗試，以驅離被掰彎的可能性，卻嘗出了個極度意外的結果。
就心理學的角度來看，行動是比言語更真實的。
當春田發現他想和女生接吻擁抱，腦海中想的都是長谷川；回到家後又看不到長谷川，誤以為他離家出走而氣急敗壞地到處尋找（一邊尋找還一邊質疑自己莫名其妙的行徑）時，答案早已昭然若揭。
最後春田找到長谷川，人家長谷川只是慣例的年末回老家而已，著急到腦子已經沒法運作的春田，斷斷續續還帶著哭腔講不好自己對長谷川的心情。明明當初拒絕部長時多麼條理分明，面對長谷川卻怎樣都說不好話，這種現象不已經就是答案了嗎？
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
再說一次，行動永遠比言語更真實。
所以長谷川乾脆直接吻上還在囉囉唆唆話講得顛三倒四根本行動與言語矛盾的春田，此時春田才意識到：咦？其實自己不反感嘛！那就再來一次囉！

 
 
 
SEE！有沒有很言小呢？（笑）
但一路看下來實在太有愛了～（灑花）
能drama化就好了（別痴人妄想了……）

我永遠忘不了第一次接觸島田莊司作品的激動。
引領我進入日本推理小說（新）本格世界的作者雖然是綾辻行人，可是我始終愛不來綾辻那個把角色當成棋子的冰冷寫法，直到我讀到島田莊司。
我還記得，讀完《奇想、天慟》時，心臟幾乎無法控制地狂跳；還清楚記得，《斜屋犯罪》裡，最終御手洗與兇手的對話。讀者們對島田莊司最深的印象，莫過於他那磅礴到幾乎難以達成的詭計，我則不然。我最愛的，卻是島田筆下那無可取代的人道關懷。
御手洗系列也好，吉敷竹史系列也罷，甚至除此以外的非系列，無論謎團如何令人瞠目，總是無一例外地瀰漫著島田一貫的溫柔與感動。
所以我愛島田莊司的作品愛了很久，中譯本幾乎讀遍，包括台灣尚未出版在中國可以買得到的簡體版。生平首次也是目前僅有的一次作家見面會我獻給了島田莊司。天曉得，我連對喜愛的藝人都沒這麼上心！XD
然而，我從來不期望島田的作品能夠真人化，尤其是御手洗系列。
吉敷竹史系列確實已經搬上過螢幕，我沒有機會目睹，卻不意外。畢竟這系列本來就是島田為了生存向社會派靠攏的作品（事實卻是披著社會派外衣的本格作XD），改編起來難度並不高，吉敷的個性、外貌要找到適合的演員也比較容易。
但御手洗系列完全不然。
試想哪來的拍攝經費建一個水晶金字塔？或在沙漠的海裡搭一個攝影棚？更不用說那個我愛得要死躺臥在深山裡的龍臥亭！
最關鍵最關鍵的是，在日本到哪找到一個符合御手洗潔形象的演員呢？！
讀過原著的朋友應該知道，御手洗潔是個多複雜的角色。他承認自己是個利己主義者，有點反社會人格（跟英國那隻有點像）。與日本社會格格不入，看似難以相處又瘋瘋顛顛，任性起來常令石岡一個頭兩個大。可是啊，他的內心卻比任何人都來得柔軟與溫潤，尤其對於那些不得已而為之的犯罪者，總是充滿同理與憐恤。御手洗不會高舉什麼犯罪者必定要贖罪的蠢理論，在這點上，他意外地親切，意外地像個人。
這也是島田老師遲遲不肯答應御手洗系列影象化的主因。
其實在幾年前就一直有小道消息傳出，但大家大多抱著不過是謠言的心態。對我們讀者而言，大概很難想像御手洗躍上螢幕的模樣。100個讀者心中有100個御手洗，叫誰來詮釋似乎都不妥。況且，我不相信日本編導能夠改編出什麼符合我理想中的作品。
然而，萬萬沒想到真人化的消息居然成真！演員名單釋放出來時，我承認有些錯愕。玉木宏與堂本光一，怎麼想、想破了頭都跟我心目中的御手洗與石岡劃不上等號。可是玉木宏是島田老師欽點，而看完成品島田老師似乎很滿意，身為小小讀者的我不免好奇了。
被選中改編的〈傘を折る女〉收錄於《UFO大通り》，目前台灣尚未出中譯本。
前面我提過，御手洗系列要改編成戲劇有很大的難度。因為比起吉敷竹史，御手洗遭遇的難題與背景往往非常「荒謬、誇張」到不可思議的地步。像《斜屋犯罪》裡矗立北海道的傾斜房屋，《水晶金字塔》裡在美國紐奧良島上的水晶金字塔，《異位》裡沙漠海中的鹽岩之城等，這些能夠實體化的話我一定給編導磕頭。
可想而知，既然要真人化SP，只能挑一些小案子來玩玩，島田的短篇自然而然成為上上之選。當然啦，從我讀者的角度來看，這些小案子通常無法表現御手洗系列的精髓，但做為初步影象化，還是有它的價值。
劇情什麼的我不多講，基本上改編得中規中矩。情節並沒有什麼太大的懸念，可是有一點呈現得非常棒，顯然編導有抓住島田作品的重點，就是最後御手洗與兇手的對話。
御手洗不是什麼道德魔人，也沒有誓要將兇手繩之以法的使命感，他在乎的是謎團，對那些被迫犯罪的人向來多著一分憐憫。所以原著很少見到他逼迫兇手（除非是窮兇極惡者），大部分是透過互動，任對方自己選擇結局。
本部SP也是一樣，最後兇手的坦承加上配樂（小西真奈美演得超好），酸楚感直沖我鼻腔。

玉木宏的表現也相當棒，看似冷淡，偶爾溫柔的一笑，卻徹底透露出御手洗的悲天憫人。
 

我看過玉木宏一些作品，從來不覺得他帥氣，沒想到他的御手洗竟令我感覺帥到爆表，我有點點了解為什麼島田老師會選擇他來詮釋御手洗了（掩面）。
不過本劇的人設與原著仍是有些出入。誠然，御手洗確實是腦科學家，可這是他離開石岡前往北歐擔任教授之後才逐漸確定下來的身份。在此之前，他算是個占星術師，或許也有在做研究，但書中並沒有很明確地提及。至於心理諮商師，因為《UFO大通り》沒有中譯本，我無法肯定，只是我怎麼也沒辦法想像御手洗為人心理諮商的畫面（病患心理問題會更嚴重吧XD）。
總之，我個人很滿意玉木宏詮釋的御手洗。
另一個相當重要的角色－石岡和己，由堂本光一演出。當初這個名單開出來，石岡的演出者遠比御手洗更令我驚訝。石岡長得是好看，但絕不是王子類型的人啊！太閃閃發亮了我會適應不良的說（笑）。
島田筆下的角色並不像永遠的大雄或小丸子那樣時光凝固，而是隨著時間不斷成長。所以有人會覺得本劇的御手洗不像御手洗，其實不是玉木宏的御手洗不符合原著，而是選擇改編作品的時間點在何時的問題。早期的御手洗與晚期的御手洗，成熟度絕對有差。
同樣的道理放在石岡身上也成立。
我常覺得沒有一個偵探助手像石岡這麼可憐的了，其它的助手可以和他們的偵探「長相廝守」，無論結婚與否。可是石岡辛辛苦苦照顧御手洗十多年，御手洗卻在某天趁著石岡返鄉之際，連個道別都沒有，便跑到瑞典當他的教授去了。
這一跑，就是十幾年的離別。
多少讀者為此哀怨不已，我還記得島田老師首次來到台灣，讀者當場提的第一個問題就是：御手洗和石岡還會聯袂辦案嗎？（其實大家真正想問的是，兩人還會再見面嗎）
沒想到老師居然四兩撥千金的說：只要石岡英文夠好就行！
騙人，現在過了八年了，兩人還不是都沒見面！！！！！（淚奔）
所以我才心心念念地盼望說，御手洗系列改編，搞不好能刺激島田老師，讓兩人有生之年見上一面。
我一路看著御、石兩人從相識、相熟、鬥嘴、矛盾、爭執到分手，記憶點一直停留在兩人再不相見的時刻，所以看到SP裡兩人和諧相處的模樣，內心十分感慨。
堂本光一的石岡儘管與我想像的石岡有著不小的差異（我認為有點諧星化），但他與御手洗的互動卻是那麼自自然然地展現出他對御手洗的熟稔與相知。
 
 
 
 
 
 

人妻石岡是很原著的哦，因為小說裡御手洗的起居大小事本來就是石岡在管的嘛，尤其那個圍裙，我記得在島田老師的粉絲網頁就有讀者畫過這樣造型的石岡XD。

只是我認為本劇石岡的戲份太少，御石的互動也沒想像中多，如果未來能drama化，希望編導能夠好好處理御石的關係，因為兩人之間的演變也是御手洗系列的一大亮點啊！
畢竟沒有多少作品到最後助手能夠升級成主角的。
御手洗與石岡雖然走到最後分道揚鏢，御手洗的離開對石岡不啻是個打擊，卻也因此給了石岡加速成長的機會，我們讀者也才有幸看到《龍臥亭事件》等作品中擔網偵探的石岡和己。
我特別要澄清的是，御手洗離開石岡，並非是種惡意離棄。我始終認為，正因為御手洗非常在意石岡，所以才必須遠離石岡。我從《占星術殺人魔法》一路讀下來，早期的石岡是那麼自信、活潑，總是與御手洗鬥嘴鬥得不亦樂乎，有時還會想與他一較高下。然而到了《水晶金字塔》、《眩暈》，石岡的戰鬥力愈發薄弱，在御手洗的光芒下，石岡似乎愈來愈找不到真正的自己。
御手洗這個人雖然是個利己主義者，但我相信他對石岡終究是不同的。在《占星》一書中，他曾對石岡這麼說：
我不希望我住的地方一天到晚擠滿沒頭腦的人，每當我回到家，你就必須大聲呼叫才找得到我。或許你無法想像，現在這種日子最適合我。逍遙自在，想睡就睡，想好好研究就做研究，碰到有趣味的事才出門，還可以想討厭誰就討厭誰。白就說白，黑就說黑，不用看誰臉色，這些都是我的財富啊！
何況，覺得寂寞的時候，還有你來作伴，這樣就夠了。

儘管到了瑞典，他有了新的助手海因里希，然而陪伴他三十多年的石岡怎麼可能不是他心頭一塊肉呢？否則，當海因里希問他說：
你心裡喜歡過誰沒有？你是否感覺過與另一個人心靈相通，完全體察對方的痛苦，並把它當做自己的事，真正在情感上融為一體，共同體會對方的悲哀和痛苦，並以此確定兩人的關係。你究竟有過這種經驗沒有？
他不會回想起在日本曾經陪伴他那麼久的男人，不會這麼難得地將他真實、不為人知的那面顯露出來。
御手洗說，他被年輕人那哀怨無助的眼神深深打動了。他向御手洗微笑，推開房門，坐在沙發上，伸手接過遞過來的茶杯。做這些動作時，他總要小心翼翼地看著御手洗的眼睛，似乎幹什麼都要取得他的同意。年輕人就像一個無助的嬰兒或者盲人，用手摸索著尋找未來的人生，必須有人在身邊幫助，他才能活下來。
御手洗清楚的地告訴我，那位年輕人長著白淨的臉龐，總是穿著一件白襯衣，單薄的身子在他面前晃動者，無論做什麼都要用哀求似的眼神看看他的臉，這種眼神讓他無法裝作視而不見，就像一記重拳重重地擊打在他的胸前，心動和憐憫難以抑制。這種感覺他以前從未有過，所以他當時就下定了決心，一定要幫助這個人，拚盡全力也要讓他渡過難關……

讀過《異邦騎士》的我，如何不被上述的文字感動呢？
因此，御手洗的離開，成了勢在必然的事。唯有離去，才能迫使石岡堅強起來，不再依賴御手洗，好好面對真實的自己。而石岡果然也做到了，《龍臥亭幻想》的他，成長得令我想哭。
御石之間的關係要怎麼解讀，空間其實無限大，連島田老師自己在書中都給過曖昧的答案。因此我並不喜歡SP裡無端端出現一個女警（堅川）的角色。
坦白講，島田小說中的女人，95%以上都不太正常，戲份愈重不正常度愈高。看看加納通子、松崎玲王奈、犬坊里美（這傢伙後期好一點），請告訴我，她們正常的時間有多少（攤手）？
如果堅川的加入，是想搞成像偵探伽利略的內海薰，我一定會宰了編導。
不是說角色們不能談戀愛，而是戀愛這種東西冠在御手洗頭上就是百分百的違合。在我眼中御手洗根本是無性的，像早期TBBT的Sheldon一樣（所以編導開始加入Sheldon的戀愛線後老娘便不看了）。石岡談戀愛我還勉強可以接受，雖然我覺得一定失敗，因為御手洗鐵定從中作梗，加上連瞎子都看得出來石岡生活重心明顯都是御手洗，所以結論是：別傻了你們還是乖乖捨棄BG線吧！XD
反正原著都這樣寫了不是嗎？
石岡有次和御手洗冷戰，石岡腦補說「如果我們是夫妻的話，大概就算是家庭內分居了」，我心想你們就是老夫老妻，最後還給我搞到熟年離婚是怎樣？（翻桌）
好笑的是，御手洗自己丟下石岡跑到瑞典去，得知石岡有來往的女性，居然還打電話回日本限制石岡與這名女性見面，搞得石岡一腦子茫然。後來犬坊里美與御手洗有聯絡，石岡在龍臥亭接到御手洗的電話，明明一開口就應該先問案件，沒想到石岡第一句話居然是吃醋的問：你不是討厭女人嗎？

真是夠了這兩人！
若兩人互動不自覺，由第三者來看就更清楚。《水晶金字塔》的松崎玲王奈是多麼深愛御手洗啊，結果弄到最後居然要問石岡說：「御手洗是不是同性戀，御手洗和你的關係究竟是什麼」（我也很想知道啊玲王奈小姐XD）。
後來玲王奈聽到海因里希跟她轉述的，關於御手洗對石岡的回憶之語，她甚至哭著問海因里希說：「海因里希，你嫉妒過一個女人嗎？……有沒有哪位女人奪走了你心愛的女人？」我不得不感嘆，玲王奈小姐，你就是明晃晃的炮灰啦！
如果原著都寫到這個地步，改編作品還硬要插進亂七八糟的BG線，我想我會寧可放棄戲劇。不過，我對島田老師的信心還是比較大的，東野圭吾可以因為戲劇而加入內海薰，但是以島田老師對御手洗那麼熱愛的情況看來，維持原著關係狀態的機率還是比較高的。
希望島田老師不會讓我失望。

日本人拍起青春熱血劇算是駕輕就熟了，一部部《水男孩》或爆紅的《ROOKIES》都可以為此做見證。無論運動、音樂等題材均可入戲，總能叫觀眾亢奮不已，在炎熱的夏天與角色們一同揮灑熱情。
《高校歌劇團☆男組》打的也是同樣的主意，異於過去常使用的運動題材，這次選中冷門的歌舞劇，而且是「寶塚式」的歌舞劇。正如《水男孩》打破既定印象由男孩們表演水上芭蕾，本劇當然與寶塚清一色女演員相反，由男孩們擔網所有舞台劇的角色，最後更不忘加上寶塚必有的「排舞」場面。
幾乎所有熱血梗在本劇都找得到，但因為只有短短一個半小時，所以故事顯得有些粗糙與做作，觀眾們很難找到共鳴點。沒有與角色們共同成長的經歷，如何感同身受他們的愉悅與痛苦呢？若能擴展成五集以上的drama，我相信故事會比較完整，也比較能感動人。
況且，如果多集製作，最後的舞台表演應該可以更盛大。雖然SP呈現的效果已經不錯了，但我真的很想看看媲美寶塚式的華麗啊！想我小時候因緣際會在NHK看到寶塚表演就被吸引住，即使不諳日語還是看得津津有味，可想見日本人對寶塚的感受。
寶塚的表演一貫是前半段故事演出，後半段歌舞表演，所以觀賞起來相當過癮。本劇當然據此精神設計（連劇名標題也模仿了寶塚），故事選中《羅密歐與茱麗葉》，但歌舞表演僅有大型排舞的部分（時間金錢有限啊）。
 
本劇情節雖然簡陋，不過我個人倒挺喜歡後半段的舞台演出。大東駿介因為抽籤被迫演出茱麗葉，我本來擔心會不會過於違合，可是沒想到他扮成女生還頗有模有樣的（笑），與入江甚儀的羅密歐對手戲其實滿自然的說。
 
同劇演出的還有許多年輕演員，但短短一個多小時無法令我對他們有多深刻的印象。反而促成主角演出歌舞劇的櫻庭奈奈美，與指導舞蹈的前寶塚配役高橋由美子我滿欣賞，儘管戲份不算多，萬綠叢中一點紅仍叫人眼睛一亮。
 

自從去年夏季看完真人版drama，我就很期待續集的出現。不過這次我沒有等到續集，有SP也不錯，況且是我最愛的新一與平次的合作，消息一放出來我忍不住灑花。
真人版drama我給的評價頗高，一方面是因為溝端淳平的工藤新一非常合我胃口，有原著角色的聰穎卻沒有他的尖銳傲慢；另一方面則是因為情節囿於每集時間不長反而寫得精鍊出色，尤其第九集新一與平次的互動更是一躍成為我最喜愛的一集。因此SP打出兩人的再次相會我自然不容錯過。
可惜，我太高估秦建日子了。早在他將《怪鳥傳說之謎》寫得慘不忍睹時，我便該發現他根本不擅長寫長劇。
這回的《拍戲現場殺人之謎》共包括二個案件，其一是改編自原著工藤新一的第一個案件（一萬米高空的密室殺人），這個案件基本改得平平穩穩，毫不悖離原著。其二是秦建日子自創的「拍戲現場殺人之謎」，詭計之貧乏無味我甭提了，但我不明白的是，電視台經費不足嗎？為什麼現場只有一個京都警察辦案？沒有鑑識人員沒有其它辦案者？拍戲現場更是冷清得嚇人，反正一眼就可以看出兇手是誰所以沒必要多點幕後人員嗎？
我怎麼覺得這部SP比深夜劇的遭遇還可憐啊！
不過這些都無妨，我本來就不期待會出現什麼驚天動地的內容或謎團。但我最無法忍受的是：為什麼工藤新一與服部平次的互動交流這麼少？！
（溝端在SP裡超帥的～～）
（平次你要說到做到啊～）
該死的編劇居然一開始就讓服部躺平醫院，我看到時心都涼了半截。整部戲一個毛利小五郎龍套還不夠，連平次也要加入嗎？
既然都將平次寫進醫院了，最後破案時還拉上他未免也太刻意，好像只是為了給觀眾一個交待。如果觀眾是單為松坂桃李而看，大概會想把秦建日子掐死吧！何況像我這種期望兩個關東關西名偵探合作破案的觀眾，對秦建日子的怨念更是深厚。
話說回來，雖然看不到名偵探們的較勁，但他們各自的粉紅氣流也不錯。新一與小蘭就不用說了，本篇已經閃到不能再閃了。倒是平次與和葉難得出現曖昧的景象，我很喜歡平次故作兇悍而兩人不自覺羞澀的模樣。
 
倘若還有SP，秦建日子你不想賜我個新一與平次的相知相惜，好歹給我平次與和葉的大閃光嘛！原著這兩隻進展超慢，真人版直接來沒關係的（淚）。
【延伸閱讀】
《名偵探柯南真人版～致工藤新一的挑戰書》 第九回 工藤新一VS服部平次
 

以新約聖經耶穌釘十字架前與祂的門徒共進晚餐的內容為標題，井上由美子構築出這個「罪行與贖罪」的故事。看到編劇大名，我已經明白本劇絕不可能走本格推理的路線，加上朝日的風格向來與社會派較符合，因此我已經做好追溯動機遠勝過推理兇手與手法的心理準備。
果不其然，故事進行到約二分之一，兇手的面貌已呼之欲出，而動機竟也不難猜測，令我有點惋惜。我想起西村京太郎的《殺人雙曲線》，井上在建立兇手動機這一層面與它倒有異曲同工之妙，但西村京太郎技高一籌，不僅動機漂亮，手法也十分出色。
本劇敘述某間新開張的義大利餐廳，在開張當日發生縱火案件，店主八木澤（成宮寬貴 飾）因傷住院，其餘客人死的死、傷的傷。奇怪的是，在店中受傷的客人竟無一人留在醫院，大家不是藉故逃走，便是一開始就逃離縱火現場，再不出面說明。遠野刑警（佐藤浩市 飾）感覺事有蹊蹺，便就客人逐一查問，漸漸推敲出縱火案件背後的真相。
本劇集結了一群大咖演員，有三分之二以上都是可以扛起主演招牌的，可惜卻沒有給他們多少發揮空間。七名嫌疑犯除成宮寬貴、黑木瞳與西田敏行戲份較多外，其它如石黑賢、安達祐實、本鄉奏多等台詞都算得出來，尤其是安達祐實，她這個角色不錯耶，可以更有詮釋的餘地，結果卻……
  
再者，關於「贖罪與寬恕」的主題我認為井上沒有掌握得很好，雖不草率亦不算完全扣題，中規中矩罷了。
不過最後佐藤浩市與成宮寬貴的對峙戲碼精采無比，將本劇的頹勢挽回不少。成宮似乎很適合演繹這種內心戲豐富的角色啊，幾年前的《惡魔前來吹笛》也是如此，他的東太郎好催淚。看來不僅萬年高中生可以演，萬年兇手也不錯唷！
而西田敏行的謊言也等於大大譏諷了兇手與嫌疑犯們的行徑，儘管不算最佳的回馬槍，至少給了我一點驚奇感。
更驚奇的在後頭，原來這部SP是出來試水溫的。夏季劇木九它即將成為drama，由佐藤浩市、三浦春馬、池松壯亮演出。
看到春馬我一整個好興奮，想說他終於可以不用搞大女生的肚子，可喜可賀可喜可賀啊！
而且能夠演出我向來鍾愛的刑事劇真是太好了，不然以我的胃口與習性來講，春馬的戲實在沒幾部我是吞得下去的。不是我不愛春馬，而是他老接那種我不愛的題材，害我也很困擾。
這次在新劇他飾演的是具有制服控的富家子弟，聽說好像是因為喜歡警察制服所以想進警察學校，佐藤浩市在SP劇末辭去警察工作，卻被他的頂頭上司（六角精兒 飾，看不出這是相棒裡的米澤啊啊）派去警察學校教書。
因此，春馬與佐藤浩市將有精采的對手戲。《Q10》裡和佐藤健是閨蜜（喂）的池松壯亮也將在劇中演出。SP劇末三人就在警察學校前照面，真是美好的三角戀……啊，不是，美好的相遇啦！
 
 

《輪迴之雨》是富士電視台21屆年輕劇作的大賞的得獎作品，這個獎項有多大我不清楚，但觀賞完全劇後，我覺得非常普通。從結局來看，即使視為加長版的世界奇妙物語都不為過。
劇情描述三上孝平（山本裕典 飾）與修平（瀨戶康史 飾）兩兄弟因為母親去世、父親拋棄他們而相依為命，弟弟修平是智力障礙者，從小孝平就對他十分照顧，甚至連殺人的事都做出來。
因為故事是從埋葬屍體開始，我原以為本劇懸疑性會相當強烈，再加上兄弟之間的感情為襯托，應該會是十分出色的作品。哪知，要懸念沒懸念，要感動沒感動，唯一貼心的是，整部只有48分鐘，我可以很快解決。
不過，撇開情節老梗、起伏貧乏的缺點不談，至少兩位主角的互動我可以看得很開心>///////<。

夏樹靜子的《W的悲劇》我已有耳聞，所以冬季這部SP我早先並不打算觀賞，因為我認定這大概又是一部標準多標題、無聊的二小時推理劇。
但爬過心得，看到編劇是岡田惠和，加上有人推薦，我產生了興趣。
故事敘述和辻家族每年年初都會聚在一起，不過今年除了和辻家的人及大家長的醫生之外，還加入了一名「新人」一條春生（菅野美穗 飾）。大家族裡頭會有多少亂七八糟的事可想而知，所以順理成章掛掉個人才符合推理作品中大家族的規範，於是和辻家的權力中心－和辻與兵衛便被捅死了。
有趣的是，一開始犯人和辻摩子（谷村美月 飾）就大剌剌出現在眾人面前，坦承是她下的手。這麼一位純潔可愛又是被迫犯罪的女孩多可憐啊，因此眾人齊心協力製造各種外來的跡象，為誤導警察轉為強盜殺人的方向調查，好使摩子免去殺人罪。

推理作品若在開頭告訴我們犯人是誰，通常接著便是動機的追溯，然而本劇幫我們把這個過程都省了（摩子直接交待完了），既然如此，那還有什麼可看性？
當然有。
可看性之一：眾人幫忙掩飾後卻出現叛徒。
這是在本劇後半段，情節逐漸曲折起來，叛徒的目的是什麼？真兇難道另有其人？種種的猜測會使觀眾格外興奮。
夏樹靜子的作品一向不會有什麼大謎團，想享受本格類的磅礴氣勢，在她身上很難找得著。但人情的糾葛（特別是女性）她卻能信手拈來，《W的悲劇》的謎底就寄寓在女性情感的變化上。
劇名的「W」，表面上指的是和辻家族的姓（Watsuzi），實則指女人（Women）。劇中四位女人看似遭遇不順，卻各自為自己的人生拚命，無論結果是好是壞，至少就結尾而言，她們應該都得償所願。因此所謂的「W的悲劇」，應該說是和辻與兵衛的悲劇，成就了四名女性的未來，當然這未來是喜是悲，就看各人造業了。

可看性之二：掩飾的過程。
這部分編劇介入得最明顯，也是奇妙氛圍最濃郁之處（我在猜劇本宮藤官九郎有沒有插一腳，畢竟都演出了嘛XD）。
大家合力掩蓋摩子殺人的事實，對話卻不若一般嚴肅的推理小說，反而如遊戲般輕鬆自在。主角春生卯足勁參與（這件事她根本毋需介入，她不是和辻家族的人），使得本劇的風格更顯微妙。

其中最好笑的莫過於成宮寬貴飾演的和辻卓夫了，我超愛這角色。

他是個無能男，從小到大都靠走後門才能成功（為什麼進幼稚園還要走後門啊？），但他真的很想讓自己派點用場，所以積極爭取這場掩飾殺人罪犯的重要工作──製造強盜的腳印。

成宮詮釋得好可愛，明明一副沒路用的模樣，還被春生虧說：
不讓他做的話，這種類型的會畏縮，會說『我什麼都沒做過』，很容易背叛大家的。而且，像搞運動的話，不合群的孩子努力的話，團隊就會成為一體那樣的感覺。
 
可是他非常盡心盡力，最後終於完成腳印。完成時還哭著說：
我是靠自己的力量，不是靠後門的。
我心想，你的後門陰影還真深啊（笑）！不過被摸頭的卓夫實在可愛到爆！！

也因為這樣的氛圍，讓我對本劇評價頗高。能夠寫出自己的創意又不悖離原著的主題並不容易，編導加上這群演員呈現了一部比我想像中還要精采的作品！
PS.眼尖的我發現，本作的謎團又被某港劇抄襲去了，這些香港編劇真的很愛夏樹靜子耶！我該算一算有哪些書他們沒抄過的。
        
  

《彷徨之刃》電影版相關新聞（←按下去）
我開始懷疑東野圭吾最近是不是很缺錢了（笑），他的作品一部接著一部改編成戲劇，幾乎每隔一、二季就有他的消息。
所以會輪到《彷徨之刃》我也不意外，只是我實在很不忍心看這部作品。之前拜讀文字版就已經快受不了了，何況是訴諸螢幕？不過有竹野內豐的話，還是會想看看會改編成什麼內容。（我太喜歡他的《人間的證明》）
《彷徨之刃》的預告


富士推出的海堂尊的兩部SP，一部《巴提斯塔的榮光》SP，是接續電視劇版的內容，不過有一部分還是電視劇的精華版。想要詳細了解內容的朋友，請按此。
《巴提斯塔的榮光》SP預告



第二部則是《南丁格爾的沉默》。
當初《巴提斯塔的榮光》播畢後，我們曾猜測會不會出現《南丁格爾的沉默》，畢竟前者的收視率不錯，依照電視台的習慣，一定不會放過續集的機會。結果續集沒有了，取而代之的是SP。
事實上，《南丁格爾的沉默》原著的精采度比不上《巴提斯塔的榮光》，我之所以對SP還有期待，不過是為了田口和白鳥（根據演員表，白鳥的大學同學加納不會出現，太可惜了）。
演員表－－

田口公平：伊藤淳史
白鳥圭輔：仲村
濱田小夜：山田優
西園寺正也：遠藤憲一
牧村瑞人：高田翔
岡部巧：中島健人
高階權太：林隆三
藤原真琴：名取裕子

不過，自從看到演員表有高田翔後，我對這部作品的期待度變高了，因為我很喜歡《野球少年》的永倉豪（高田翔 飾）。也因此，我更希望SP不要刪掉濱田小夜與牧村瑞人的情感變化，儘管這是原著裡我最討厭的情節，但演員找對了，我會非常樂意觀賞啊！XD
《南丁格爾的沉默》預告









【原著心得】

彷徨之刃

南丁格爾的沉默
 

《ほんとにあった怖い話》台灣譯為「毛骨聳然的撞鬼經驗」，是打死我也不會收看的節目。
本人是膽小鬼一枚，超級討厭用鬼怪來嚇人的作品。所以得知佐藤健要出演《ほんとにあった怖い話》其中一個單元時，內心的掙扎可想而知。
其實不看就算了，一個單元也不過十幾分鐘。但好奇心可以殺死貓，我最終還是忍不住找了字幕版的來看，大概我真的很想知道砂糖恐懼的表情是怎樣。
結果呢？十幾分鐘裡，我根本無暇關注砂糖究竟被嚇得如何，因為我離螢幕遠遠的，把枕頭和棉被全拽在身上，關鍵處我還摀著臉，透過指縫間看著模糊不清的畫面，一度還故意摘下眼鏡，想說看不到就不會怕了。
到最後我都搞不清楚我究竟是為了什麼才看的......
〈顏之道〉的故事是敘述主角藤岡翔太郎（佐藤健 飾）某日與女友前往某處釣魚，開車途中翔太郎看見路旁的電話亭有女人的身影，經過電話亭後，負責開車的女友突然變得昏昏欲睡。停車後女友徑自睡著，翔太郎不放心，想求助朋友（他沒有駕照），但手機收不到訊號，電話亭投幣後無反應，他望見遠處有一住家，想進入求救，沒想到卻......
這種設定還蠻一般的，可是真的看下去我卻覺得我的神經受不了啊！即使我已經挑在白天看了，把所有的電燈和窗簾都打開了，心裡還是很毛。打從翔太郎進入屋內，我的眼睛就沒有完全睜開過，唯一睜開過的瞬間，居然被他們在車上的後視鏡看見的影像嚇到了，我應該有尖叫才對（淚）。
總而言之，拜託，砂糖同學，以後不要再接這種戲啦！你演十次我最討厭的《咩妹的完美執事》都沒關係，就是不要再接關於鬼怪的恐怖作品啦！！
聽說砂糖拍這戲時，剛好BECK的場景也在附近，感覺真是微妙。但估計這小孩大概沒知覺吧......因為人家訪問他說，「攝影中有沒有發生什麼可怕的事啊」，他居然回答「攝影中沒有發生特別可怕的事，比起妖怪，蟲子更可怕」。看來砂糖討厭毛毛蟲的程度，是「無可匹敵」的了。（攤手）
PS.因為後半段我很怕，所以只敢截前面在車上的圖T0T