若無閒事掛心頭，便是人間好時節

最初看到本書的文案，我以為東野圭吾想往驚悚小說的方向發展。
我心裡的可愛寶貝，卻成為別人眼中的駭人怪物。如果愛是一種病態，就讓我徹底瘋狂吧……
然而，真正翻開小說後，才知道依然是東野圭吾一貫的風格：爭議的話題，拋出的兩難，留給讀者自己決定答案。
本書跟我閱讀《空洞的十字架》感覺很像，後者東野丟出了刑罰與贖罪對等與否的困難。而今在《人魚沉睡之家》，他將腦死的判斷、器官移植等爭議主題，包裝在一起，迫使讀者從中思考與選擇。
本書敘述年僅六歲的播磨瑞穗因溺水可能成為腦死者，所謂腦死，並非僅僅植物人狀態。植物人是身體無法自主行動，但大腦依然在運作。但腦死，意味著只有心臟在跳動，大腦基本已無意識存在。或者換個說法，就是一具「活屍體」。
日本的法律規定，若未成年的病人狀態接近腦死，只要監護人同意器官移植，由醫生進行兩次腦死判定，確定腦死後，病人的器官便可得到最大的利用。
然而，對著一具還活生生的身體，雖然大腦毫無意識，要父母決定腦死判定，無疑是極為殘酷的。
因此，瑞穗的母親薰子決定不進行腦死判定，將瑞穗留在身邊。然而，在其它人眼中，這樣的行為十分令人戰慄。留下大腦已毫無作用的瑞穗，就另一個角度來看，像不像留下一具屍體在自己身邊呢？可是，我們卻又無法指謫薰子的作為，因為很難有一位母親會忍心眼睜睜看著心臟還在跳動的女兒，說她已經死亡呢？
其實當我讀到薰子用盡各種現代科技使瑞穗做出各種如常人般的動作時（包含微笑），我背脊是發涼的。我想起朱川湊人的《盜魂者》，裡頭收錄了一篇〈屍體攝影師〉。內容敘述女主角早苗的妹妹過世，女主角因為不捨妹妹，想讓她永保美麗的容顏，聽信了男友的建議，選擇了一間專門替死者打扮拍照的殯儀館，卻沒想到這竟是噩夢的開始。
早苗和薰子的執念都太深，無法放手導致她們都活在痛苦中。不同的是，早苗最終付出了代價，而薰子在崩潰之後找到了生存的答案。東野圭吾終究不像朱川湊人那般利用絕望，他將希望留在了最後。看到書末小男孩奔跑喜樂的身影，多少沖淡了本書本有的悲傷。

1985年，東野圭吾以《放學後》獲得江戶川亂步賞後，接連二年，陸續創作了幾本長篇小說，《學生街殺人》是當時的作品之一。早期的東野圭吾，風格非常樸素，詭計毫不繁複，在新本格獨領風騷的時代，他像隱身在月亮身旁的小星星，光芒雖有，卻不敵其明亮。
《學生街殺人》是1987年的作品，同年綾辻行人發表了《殺人十角館》。我無意拿兩部作品內容做比較，但比起十角館的石破天驚，學生街確實質樸到容易令人忽略。
但這就是東野的魅力，我覺得蘇軾有一句話很適合形容他：「厚積而薄發」。他也許不是燦爛到你可以一眼便相中的作者，但隨著時間流逝，他的作品會自自然然、逐漸吸引你的目光，等意識到時，才會發現他已經走進你心中。
許多讀者對東野早期的作品不以為然，可是若沒有這些寫作經驗的累積，又如何成就後來他諸多作品的出色亮眼呢？
《學生街殺人》是個簡單的故事，描述發生在大學學生街上的連續殺人事件。有陰謀、有人心晦暗，但也有愧咎悲傷。詭計並不複雜，或者該說，東野的作品向來不以詭計取勝，他的強項在於人際之間幽微細膩的互動，這點在《學生街殺人》當然也可以看到。
只是，比起東野後期作品的豐富多樣，本書顯然稚嫩許多，當成一部小品、不抱太高的期望來閱讀，相信會更適合。

去年到台中的東海夜市遊逛時，我在一家著名的甜品店首次看到上面這張圖片。當時我只覺得這張畫莫名的有吸引力，英語兩光的我自然認不出「NO NUKES」是什麼，鼓起勇氣詢問店員，才知道「NO NUKES=反核」。
圖畫是日本知名畫家奈良美智的作品，住在日本本島最北方弘前市的他，深知核災的恐怖，便以此畫表達對核能的反對，完全放棄版權，提供大家任意下載、列印、發放。
在日本311大地震之前，我對核能災害沒有任何概念，總覺得它是個遙遠的名詞。我們的生活需要電力，發電需要核能，我就是這麼直線式地認定，從未思考過若因天災導致發電所毀滅，會帶來多少恐怖的災害，也沒想過除了核能，我們是否可以開發更多替代方案。
東野圭吾《天空之蜂》的焦點便是核電存在與否的議題，故事敘述犯人偷竊直升機，利用遙控的方式將直升機停在核能反應爐的上方，藉此威脅政府停止運轉全國的反應爐，否則將會任由直升機墜落在反應爐上。
這算是另類的綁架手法，在我讀過的綁架小說中，大概只有西村京太郎的《華麗的誘拐》可與之媲美（綁架全國人民，要求政府付五千億贖金）。
但很明顯的，東野圭吾透過本書想要強調的並非手法或他擅長的意外性，而是使讀者了解核能發電本身的優劣處。
我本以為《天空之蜂》是東野在311地震後的新作，沒想到早在1995年它已出版。一想起福島的核災，我不免為東野藉由犯人的最後一句話感到膽戰心驚：
總有一天，大家會發現（直升機）墜落在『新陽』上比較好。
（新陽是核能反應爐的名稱）
東野並沒有預知未來，但書中的結局確實暗示了未來。人類沒有痛過，不會長記性。
不過，這並非代表東野圭吾就是徹底的反核人士。《天空之蜂》以各種角度讓我們了解核能發電的好與壞，東野沒有一味地擁立或反對，他將現狀攤在讀者面前，取捨者是我們自己。
東野圭吾是理工出身，因此本書關於核能的部分介紹得相當仔細，雖然大部分我有讀沒有懂，可是多少有個概念。
相較東野其它作品，本書顯得有些艱澀。加上出場人物眾多，一度我感到紊亂。不過若非由東野來執筆，我相信會更叫人無頭緒。儘管作者集中火力在核能發電的主題上，缺乏靈動的詭計，但讀者想必感慨更深，畢竟我們與日本同處地震帶，依賴核能發電，福島的核災極有可能在我們身上重演，我們豈能置身事外？
擁核也好，反核也好，重點在於我們是否願意了解真相、參與其中？東野最後藉由犯人孩子死亡的原因，道出的正是這個道理。孰是孰非其實不是那麼重要，如何讓大家擁有美好的未來，才是值得深思的課題。

距離上一次我閱讀東野圭吾的作品，已經有半年之久；而距我前次接觸湯川＆草薙系列更不知是多遙遠的事。我曾經非常喜愛該系列，尤其是初試啼聲的《偵探伽利略》，能讓我這個對理科特別冷感的讀者都大歎精采，相較於森博嗣總是足以令我昏昏欲睡的寫法，東野作品的魅力可見一班。
然而，自從日劇播映、東野在書中加入內海薰這個角色後，對我而言，這個系列開始走味。哦，千萬別誤會，我可不是因為湯川和草薙之間由於第三者的介入而無法大腐特腐而感到沮喪。基本上偵探＆助手能讓我萌的除了大不列顛王國那對元老外，只剩下我怨念甚深因為島田莊司死都不讓他們相見的御手洗潔和石岡和己了。
我對這系列失望的起因在《伽利略的苦惱》。日劇的熱播或許讓東野「利欲薰心」（註），刻意在書中創造出一模一樣的內海薰，對此我沒有意見，反正作者說了算。但令我生氣的是，東野圭吾沒必要因為內海的出現，使草薙的光芒甚至性格都慘遭毒手吧！
翻開《伽利略的苦惱》，讀了二、三篇後我發現根本讀不下去。書中的草薙還是當初在《偵探伽利略》和《預知夢》裡那個堅持、務實的草薙嗎？雖不至於像徹底換了一個人，可是他已經不是我當初認識的草薙。一想到自己最喜愛的角色被東野這樣亂搞，我如何不放棄？
當初我報名三采文化出版《真夏方程式》的試讀，完全沒有留意到它是湯川＆草薙系列，我還以為是獨立的作品，因此書中出現湯川的名字時我足足愣了好久。但幸運的是，本書無論情節、角色都鋪陳、塑造得相當精采，我最愛的草薙彷彿回到我最初認識的模樣，掩卷時我難以抑制內心的激動。
《真夏方程式》有東野圭吾最擅長的模式，利用看似不相關的情節，掩藏最深最無奈最悲傷的動機，最後又不忘來個回馬槍，製造意外性。可是本書又比東野過去的作品來得出色，因為整體相當流暢自然，看不見什麼斧鑿之痕。更重要的是，在文字背後充滿濃濃的人情味。
因此，讀到最後，我甚至鼻頭一酸，眼眶泛著淚。當時我正坐在圖書館，望著窗外的藍天，內心盡是湯川對書中小男孩的一言一語。
任何問題一定都有答案，但答案不見得能立刻導得出來，換成人生也是一樣。今後你會碰到很多無法立刻提出答案的問題，每一次煩惱都有價值，但沒有必要焦急。想要找出答案，很多時候自己必須成長才找得到。所以人一定要學習，要努力，要不斷磨鍊自己。
我很慶幸湯川不是那種誓死要將犯罪者送上斷頭台的主角，更慶幸這種情節多半只出現在腦殘推理漫畫中。湯川擁有理科的腦袋，但隨著時間推移，以及與他人的互動，他內心柔軟的一面愈來愈廣闊。
所以他才能從另外一個角度理解書中犯罪者的無可奈何，而非選擇直接的點破與無趣的說教，使得本書留下極為雋永且動人的結尾。
（註）東野圭吾曾在《名偵探的守則》中自嘲將原著版權出售給電視台卻任由情節被改得面目全非的作者是「利欲薰心」。
 

《鳥人計畫》是東野圭吾1989年的作品，曾入圍第十一屆吉川英治文學新人獎。這獎項是什麼我不太清楚，但令我驚訝的是，本書居然是東野早期的作品。不知是否我太久沒有接觸東野，判斷失了準頭，《鳥人計畫》給我的感覺竟然近似晚期的東野，除了文筆稍稍稚嫩，整體來看並不會輸給現今的東野圭吾。
《鳥人計畫》以日本滑雪運動為背景，敘述滑雪界的明星榆井明，技術高超無人能出其右，但他卻於某日滑雪練習時，遭人下毒殺害。
東野圭吾的作品向來沒有太過複雜的脈絡與令人目眩的角色關係，也鮮少出現需要兇手勞心勞力製造的詭計（勞心或有之，勞力就很少了）。東野不擅長華麗的謎團或磅礴的氣勢，但他卻得懂得從細微處撼動人心。
《鳥人計畫》就是這樣的一部作品。
簡單的毒殺、不起眼的詭計，釀造它們的卻是叫人心痛的動機。

本書著重的不是兇手是誰，因為不到一半作者已經點出兇手。犯案手法固然是重點之一，卻不是那麼吸引我。我真正在意的是「為什麼」。果不其然，這個答案確實使我眼睛一亮，甚至有擊中心臟的感覺。
如果所謂的「運動」，最終只能淪為一個模子印出來的表現，那麼這種競賽的意義究竟何在？
我想起前陣子學生對我說：他們補習班的老師會印製「應考作文」給他們，只要他們將這些應考作文熟背於心，面對大考作文絕對有高分。當時我第一個反應是：如此一來，你們的獨特性呢？以你們的靈魂所寫出來的文字不是才有價值嗎？
可是轉念一想，在充滿競爭的環境裡，脆弱的人類又能如何固守自尊與個性，不向可以輕易獲得成就的方法低頭呢？
就像《鳥人計畫》中，刑警與滑雪選手澤村的對話──
保有正常人原貌的運動，真的不可能辦到嗎？……如果可以，我希望你能以正常人的姿態去挑戰。生化人對生化人的比賽，我根本不想看。

你的話，我會牢記在心。不過，刑警先生……人類是很弱的。
澤村的言語做為本書的結尾，實在有不勝唏噓之感。我與刑警先生有同樣的感慨，倘若競賽成了量產生化人的對決，我想便不再具有任何價值存在了吧！

《偵探俱樂部》是東野圭吾1990年的作品，依他創作的時期來看，屬於早期之作，因此本格的味道仍然濃厚。如果喜歡《放學後》、《雪月花殺人事件》或《白馬山莊殺人事件》風格的東野，我認為《偵探俱樂部》也會是不錯的選擇。
不同的是，《偵探俱樂部》是短篇集結的小說，由僅僅服務上流社會的偵探俱樂部會員的偵探與助手貫穿整部作品。一男一女的組合不免令人期待會不會是可以大展身手甚至談情說愛的男福爾摩斯與女華生，但事實完全不然。他們就像一般徵信社的社員，只不過接受的對象必須具備身份地位與財富象徵罷了。
從頭至尾，東野未曾點出兩人大名，關於兩人的性格、外貌描述也相當粗淺。明明身為主角，卻彷彿幽魂穿梭書中，只在關鍵處向委託人遞上他們嚴謹的報告或口頭詳細說明事情原委，收取費用後便拍拍屁股離去。
因此，當我得知本書被翻拍成電視劇（SP），有點難以置信。偵探與助手還請來知名度甚高的谷原章介與松下奈緒演出，不免感覺大材小用。當然我相信為了凸
顯主角們，編劇肯定在他們身上著墨了不少原著本沒有的情節，但效果如何沒看過日劇的我無法評價。只是拜讀過一些心得，對這部SP普遍評價不高也是事實。
東野圭吾十分樂意自己的作品影像化，可是《偵探俱樂部》卻是我認為最不適合改編的一部，原因正是我標題所寫的「案件極大化、角色極小化」。
本書共收錄五篇短篇，雖然有偵探與助手貫穿其中，但他們根本不像主角。真正稱得上本書主角的只有一個──即「案件」本身。包括偵探、助手或其它案件周圍的被害者、受害者、相關者，不過都只是棋盤上的棋子，東野並沒有花費太多心思在他們身上。相反的，看得出來案件的起承轉合卻注入他不少腦力，五個案子都寫得相當漂亮。可以說比起前面我提起的幾部長篇作，《偵探俱樂部》的本格滋味更為強烈。
而這類作品一旦影像化，力道往往容易被削減，尤其又沒有身為人類的主角重心，失去平衡的機會更高。
然而，作為一部小說，《偵探俱樂部》無疑是好讀又好看。配合疏離冷淡的俱樂部服務人員（即偵探與助手），本書風格也頗為冷漠，同時帶有一絲絲殘酷，結局儘管總是戛然而止，卻是最合乎本書的結束方式。

閱讀本書之前，我以為它是本與《超‧殺人事件》或《名偵探守則》相似的作品，會涉及關於推理或作家之類的嘲諷，但事實卻不然。
《怪笑小說》是東野1995年出版的短篇集，共收錄九篇作品。就標題而言，與其說它充滿親切的詼諧，倒不如說更貼近黑色幽默，甚至最後兩篇已經與好笑無關了。
據書末解說，東野在這些作品裡發揮了他身為大阪人特有的搞笑風，儘管我對這方面了解不多，不過我並不是很在意裡頭的笑點，反而是背後深層的諷刺更能打動我。例如：〈超狸貓理論〉中人類對自我深信的執迷不悟，〈屍台社區〉小老百姓為了房價竟可以忽略屍體到叫人瞠目結舌的地步。
表面上，東野雖然採取了誇張的描述，可是最令我感到恐懼的是，我一點都不覺得這是種「過份」的手法。換句話說，我相信若條件允許，人類絕對會成為東野筆下的樣子。
本書也保留東野擅長的結局意外性，〈積鬱電車〉瓦斯的不慎遺落可謂神來一筆，〈追星婆婆〉荒誕的敗家結果令人莞薾，〈一徹老爹〉的便條紙留言更是叫我笑到不支倒地。
〈一徹老爹〉算是本書中我感到最奇妙的作品了，主角老爹渴望老婆生個兒子，可以讓自己將他培育成棒球選手。沒想到老婆第一胎生的卻是女兒，久久等不到兒子的消息，老爹只好將魔掌伸向女兒。在受盡痛苦折磨後，女兒總算慶幸老爹盼到了男孩。老爹用盡熱血棒球漫畫裡的荒謬訓練方式，將兒子推進棒球世界。但他萬萬沒想到，自己的兒子在他諄諄教誨不可進入男女合校因為女孩會令他分手的理念下，竟然投向了男人的懷裡。
本篇東野想挖苦的其實是熱血漫畫的誇大性（哎呀，我竟然想到ROOKIES～笑），連標題都故意得很明顯（註），不過我卻只在意老爹兒子愛上自己捕手的事實啦XD！
本書前七篇都還算可以笑得出來，但最後兩篇〈獻給某位爺爺的線香〉與〈動物家庭〉卻是連幽默的邊都摸不著了。
〈獻給某位爺爺的線香〉是東野模仿《獻給阿爾吉儂的花束》的作品，篇名本身就已經諧音相關。本來視死亡無懼的爺爺，卻因為重獲年輕而開始恐懼死亡。這篇故事我最有感覺，可能因為最近出現相似的遭遇。如果從來沒有獲得，就不會有期望。這世間最恐怖的事之一，不是未曾擁有，而是擁有後再將它奪走！
至於〈動物家庭〉，我想起了乙一。不過這種邊緣性少年的設定，還是乙一寫得最出色啊！
（註）「一徹」是來自棒球漫畫《巨人之星》中主角父親的名字。

與《畢業：雪月花殺人遊戲》同年（1986年）發表的《白馬山莊殺人事件》，是東野圭吾踏入文壇的第三作。早期的東野圭吾充滿本格味道，較難想聯想到現今寫作風格多元化的他。不過我個人卻偏愛尚被密室、不在場證明、童謠殺人等主題圍繞著的那個年輕氣盛的東野。
《白馬山莊殺人事件》便是以鵝媽媽童謠為引導，所發生的一連串命案。主角菜穗子一直無接受在異地（鵝媽媽度假山莊）「自殺」的哥哥公一，為了找出真相，與好友真琴前往山莊。此山莊特別之處在於每個房間均附有一至二首的鵝媽媽童謠，乍看之下僅為點綴的童謠，卻成為命案的關鍵。在菜穗子與真琴的鍥而不舍下，事件真相逼進大白，但沒想到案件竟再度發生。
東野圭吾的本格推理向來給我十分純淨的感覺，不像綾辻行人以降的新本格派盡是華麗與花俏。因此閱讀他的作品總是可以毫無負擔、自在舒暢，不用擔心會出現多血腥的場面。以本書為例，雖然打著鵝媽媽童謠的名號，卻沒有摻用一般常見的「模仿（童謠）殺人」，童謠本身只擔任謎團（暗號）的工作，另一個謎團則是菜穗子哥哥自殺時的「密室」狀態。
當然，也許有人會質疑這麼「平和」的故事會不會讓一向吃重鹹的讀者不耐，但東野圭吾絕對有引人入勝的功力。在他看似溫潤的文字下，其實隱藏著難以忽視的力量。
然而，無論童謠暗號或密室殺人，均非本書最吸引我之處。東野圭吾曾經說過，他很重視結局的意外性。本書雖然沒用上翻轉再翻轉的手法，可是末段接二連三拋出的「真相」令人瞠目結舌，也是本書最吸引我的地方。
事實上，案件兇手為誰，對我而言，並不是太重要的事，畢竟地方就那麼點大，人就那麼點多，是誰都無妨。但重要的是：案件背後的動機與涵義，這也是東野圭吾最擅長描寫的。他不滿足於兇手現身這個平凡無奇的畫面，他為此鋪陳更多，注入更深刻的人性，尤其是結尾對話所揭示的「真相」──
人心果真令人毛骨悚然啊！


另一方面，從本書也可以窺見東野後期作品的影子，例如惡女的形象、偵探的未定性等。特別是後者，東野圭吾筆下很少出現系列主角，也很少否定警察在書中的功用。就本書而言，雖然菜穗子與真琴主動尋找謎底，但負責解謎的卻不只她們兩人，警察在其中也扮演了極重要的角色。這種不貶低人民公僕的寫作習慣，我倒是滿欣賞的，這也算是東野作品的一個標誌吧！
【本書資訊】


書名：白馬山莊殺人事件

作者：東野圭吾

譯者：林冠汾

出版社：皇冠

出版日期：2011/01/10

我一直認為東野圭吾早期的本格推理作很「乾淨」，沒有橫溝正史的妖魅詭譎、島田莊司的華麗磅礡、綾辻行人的千迴百轉，但自成一格：流暢、毫不拖沓，謎團不繁複，卻能使人眼睛一亮。
所以我很喜歡東野圭吾早期的作品，儘管它們的主題沒有後期廣闊，我卻鍾愛這種簡單。
《迴廊亭殺人事件》是東野圭吾1991年的作品，在此之前，他已經發表過《放學後》、《畢業前殺人事件》、《十一字殺人》等作品，這些都是較偏本格解謎之作。與近來的《單戀》、《彷徨之刃》、《殺人之門》等有些差異。
東野早期仍致力於謎團的設計，以詭計為主，描寫人性為輔。不過後期明顯有了改變，探討人性、宿命等沉重之旨愈來愈強烈，這當然帶來另一番閱讀趣味，偶爾我想要享受一點折磨時，我會選擇東野後期的作品。但整體而言，早期的解謎作還是可愛多了。
《迴廊亭殺人事件》採第一人稱寫成，敘述者是一位偽裝成老婆婆、燃燒著復仇火焰的女子。女子因為男朋友被殺（或自殺？）而決心找出真相，有點像《十一字殺人》，但比它更吸引人，因為女子除了扮演答案尋找者，同時也擔任了報仇的角色，故事的張力因此大開。
此外，本書的詭計也比《十一字殺人》更亮眼，尤其是結尾，雖然我不意外兇手是某人，但女子選擇「那樣」的結束方式，可以說讓我挨了一記悶棍，然後緩緩地升起悲傷。
當女子回憶過去與男友的相識過程，我幾乎將本書視為另一種愛情小說。我曾以為作者應該給女子一個完善的結局或者另一個更完善的男友，我甚至期望書中某個角色能夠帶給女子安慰，因為她的自卑令我心疼。
或許是這個遐想作怪，才使得結局如此震撼我吧！有點類似《放學後》的效應，東野再一次成功地在結尾打擊了我。
題外話：

男推理作家以女性角度撰寫的作品並不鮮見，但寫得自然動人、可以令女性同胞發出共鳴的就有待商榷了。東野圭吾在這方面我倒是頗讚賞，他筆下的女性主角即使執著，也不至於叫人討厭。簡單講來，東野在解釋女性的心理時，不會給我自以為是的感覺（比起某些作家的大男人角度切入，實在好太多了）。
所以這本《迴廊亭殺人事件》或之前的《十一字殺人》，沒有曲折迴繞的謎團，也沒有深刻複雜的人性糾結，我卻給予相當高的評價，原因之一便是東野的女性心理描述。
 

《十一字殺人》是一本乍看標題會令人興奮的作品，當初我還聯想成會不會是什麼特別詭譎的殺人手法，但事實上不然。「十一字殺人」本身，不過是代表兇手內心滿滿的殺意罷了。
閱讀之初，我便知道這是東野圭吾早期的作品，所以會有興奮感，或許也源自於此。早期的東野作品仍會蘊藏著本格的味道，對於詭計尚能花較大的篇幅詳加策畫（如《放學後》、《畢業前殺人遊戲》等），因此，我確實期盼能在本書得到這方面的滿足。
然而，又再一次「不然」了。
本書並沒有什麼特別的詭計，或者說，那根本稱不上詭計。但奇妙的是，我卻很喜歡這部作品，甚至勝於東野某些晚期的作品。東野圭吾晚期的作品，總是充斥著滿滿的沉重與宿命，說實在的，這也沒什麼不好，可是我不希望學會適應這種永無天日的悲哀。若是東野早期的作品，固然也撇開不了類似的情緒，可最起碼，氛圍可以平淡一點，即使東野在耍悲沉時，力道也會輕一點。
《十一字殺人》描述的是女主角因為男朋友被殺一事，而深入追查事實真相的過程，在這其中，女主角卻意外發現另一樁看似意外卻可能是謀殺的海難……
架構真的很簡單，簡單到我讀到一半大概就清楚兇手與動機為何了。但我之所以喜歡它，便在於東野的文字具有「引人入勝」的魅力。在女主角查案的過程中，她無可避免地遭遇了險阻，明明是理所當然的事（不然內容怎麼掰下去？），可是我卻不受控制地被東野圭吾牽著鼻子走。讀到真相快揭曉時，我剛好要開會，我還一邊開會一邊偷偷地讀（笑），因為太想知道事實是否真如我所料想。
從東野早期的作品，已經可以窺見他目前擅長的寫法，著重於犯罪動機的形成、人性深沉的描繪，以及逃不開的宿命論等。儘管《十一字殺人》尚未包含這麼多的寫法，然而，它已經將人性深不可測的那一面表現出來了。書中無論犯罪者、加害者或受害者，都未必是我們表面上看到的那樣，隨時隨地身份都可以翻轉過來。孰是孰非，根本無法定論。這令我想起《彷徨之刃》，東野果然擅長將這種兩面是薄冰、踩上哪個都是死路一條的選擇扔在讀者面前。