若無閒事掛心頭，便是人間好時節

如果對《死神少女》還卻步不前的朋友，請為了13、14集大膽地看下去吧XD。

事實上，當初我會開始追看《死神少女》，有很大一部分原因是因為13、14集的預告。當然開始觀賞後，發現其它單元也相當精采，這使我對13、14集期待更深。
先放一下13、14集的60s預告：


另，14集的預告更讚Q/////Q：


期待高，自然擔心會失望大（我有過太多經驗），但這兩集超合我的胃口，是本劇少數我會再重看的單元。
小侖（阿本 飾）是名女性特質格外強烈的男生，性格單純善良，與女生相處甚為融洽。無奈這樣的他卻被大東（張永政 飾）與其同伴盯上，強收保護費，沒有錢繳就幫他們打掃鉗工室。
從上述敘述看來，不過就是校園霸凌的一種。但編導加入了性向探索這道佐料，故事愈來愈有味道。
一般而言，像小侖這樣的男孩未必是同性戀，他也可以是名單純的「乙男」（註）。不過一開始他被大東在廁所堵住，盧子（盧學叡 飾）無畏地救了他，小侖望著他的眼神已經透露出答案，更不用說小侖聽到盧子有女朋友時失望的表情。
　
小侖確實是名男同性戀者。
但，又如何？小侖儘管柔弱不已，然而對自己的性向卻未曾感到不妥。即使險些遭大東強暴後痛哭失聲之際，都能向渡大喊說：
我哪裡有錯？我天生就是這樣，為什麼一定要跟他們一樣？

無疑，小侖是勇敢的孩子。就像柔軟的鮮草，縱然被踩踐、被輕看，也絕不否認真正的自己。
大東和夥伴欺負他，他會試著抗拒、頂嘴，也想過向導師求助，可惜導師刻意忽略他的SOS訊號。最後主教出面，小侖沒有太多猶豫就將一切陳明（被霸凌者不敢怒不敢言者並不少）。這些跡象在在都顯示，小侖的柔弱只是外表，他的內心其實很堅強，而且他不會利用他的堅強傷害別人。否則他大可在主教充許之下，報復大東。
小侖真的是很棒的男孩。
相反的，大東看似強壯卻只能不斷逃避真我。
就外表論，大東擁有一般男人都該具備的特質，他哥哥是拳擊國手的事實，更加深他所架設的「男人」形象。
問題是這些形象，無論哪一點都不該與「同性戀」沾上邊。
於是，大東的矛盾便產生了。
他對小侖的欺負最初是因為恐同、喜歡抑或兼有之，我並不清楚。但我倒是覺得在欺負的過程中，他多多少少被小侖吸引了。否則不會在宏哥的逼迫下，依然不收小侖的保護費，或者向女同學要錢，迂迴地為小侖紓解「經濟壓力」。
 
但恐怕當時的大東並沒有察覺自己的舉動究竟代表什麼意義，更遑論「真實的自己」，因此小侖對自我形象的坦率才會宛如眼中刺般令他不耐。他只能透過霸凌小侖來建構一個虛幻的價值，說明、證明自己絕不可能愛上男人。
可是自欺欺人沒有用，不然鉗工室的強暴是為什麼？鬼屋的強吻又為了什麼？
比較起來，大東其實比小侖可憐，因為小侖完全接納自己，大東卻無法坦然。
我非常喜歡編導在強暴戲後，慢慢鋪陳兩人和平相處的景象。這幾乎不可能的任務，在小侖的善良、大東的好強之下，竟逐漸締造一個奇蹟。
徜若沒有之前那些紛紛擾擾的話，我會以為我在看言情小說呢（狂笑），但感覺真的很好。無論是大東走過屋前，小侖擔心的注目；大東受傷，小侖細心的包紮；大東歸還小侖外套，外套已經洗過……等，叫人看了心頭很難不溫暖。更別說兩人在舞台上的表現與那個意味深長的擁抱，那是前一集我無法想像的畫面。
    
這齣舞台劇使我想起一部同志電影《世界屬於我們》（Were the world mine），但電影中的兩名主角最終可以坦承相愛，小侖與大東在擁抱過後卻無法走向Happy ending。
 
正如劇中舞台劇的歌詞：
花樣十七歲充滿迷惑，你看見的我是怎樣的面孔？
不懂自己想要什麼，我要的生活為何說不出口？

大東看不清自己，更不敢直面自己，於是鬼屋事件便無可避免的成為一場悲劇。
吸血鬼吸血具有強烈的性暗示，導演藉由這場強吻戲將大東的真實面狠狠地攤在他與小侖面前。兩人的反應徹底顯露了相異的性格，小侖只是悲傷的陳述事實：「你跟我一樣，你也是gay，和我一樣有這麼丟臉嗎？」然而大東卻踩到地雷般爆炸開來，幾乎要置小侖於死地。
全然的破壞之後，才能看見真相──大東的個性大抵如此吧！
他對自己性向的了解與接納，可以說大部分是小侖的「功勞」。且不論他對小侖有無深刻的愛情存在，都無法否認這個男孩在他生命中的地位。一旦他抹滅了小侖，勢必等同抹滅了自己存在的價值。
值得慶幸的是，大東悔恨的眼淚喚回了小侖，渡沒有帶走任何人。
至於大東與小侖往後會如何呢？
這個嘛……，我少女的一面當然會希望兩人可以有在一起的機會，但理智思考的結果告訴我，兩人還能當朋友就很不錯了。愛情的部分，恐怕得各自尋找幸福了（淚）。
再來談談演員的部分，我不得不對阿本與張永政豎起N根大拇指，實在詮釋得太棒了。尤其是鉗工室的強暴戲與鬼屋的強吻戲，我不敢想像當時他們到底鼓起多大的勇氣才能將這段情節如此適切地表現出來。
看強暴戲時我心臟揪得緊緊的，小侖不停地道歉我都快哭了，一度想快轉，因為實在太殘酷。而強吻戲我卻看得很專注，因為牽涉到大東的覺醒與小侖的察覺，兩人已經完全融入情境，我再也看不到演員本身，只剩下角色自己，兩人的表情令我既感動又心痛。
明明是花樣年華，明明是崇尚愛情的最美年紀，為什麼他們卻要如此痛苦？
我觀賞《死神少女》最大的收穫之一，就是認識這些年輕的演員，感受他們稍稍青澀卻充滿熱情的演技。可惜就像周導的感慨，台灣這個環境缺少可以讓他們發揮的舞台。演技需要磨鍊，但沒有機會怎麼磨呢？
而且，我還能再遇到這種迥異於無聊情愛糾葛的台灣劇本嗎？
（註）乙男：指內心喜歡少女事物的男性，例如玩洋娃娃、看少女漫畫、迷信星座、愛做菜縫紉等，但外表與一般男孩無異，有時甚至更剛強。

導演的話（13、14集）：http://www.wretch.cc/blog/gloomysalad/8416268
阿本‧角色介紹：http://www.wretch.cc/blog/gloomysalad/8409867

《死神少女》從第1集以來，最令我拍好叫好、恨不得當事者變成石頭的，大概就是第五單元的小菊和巧巧了。
我雖然能夠理解青少年容易將煩惱與困境無數倍放大的特性，但我無論如何都無法接受這兩個女人的做法與想法。
直到最後，她們仍然不覺得自己錯了，仍然將所有過錯歸咎到整個世界，哦，不對，是除了兩人之外的世界。
如果網路與媒體的無事生非是個錯誤，那麼將人家民宿重要物品燒毀，卻一聲不響地逃走，傷了養育自己多年的家人還振振有辭，以及牽連無辜的李優自殺未遂，這些又是誰的錯呢？
但從頭到尾，除了小菊有些許的猶豫之外，我看不見兩人的悔意。連到了海邊求渡將她們帶走時，她們依舊覺得是世界與她們過不去，她們不過是主流文化下的犧牲者。
媽的（請容許我粗口），放屁！這是得了便宜還賣乖嘛！！！
我不氣小菊變心，因為我懂距離會改變人心，人的情感本來就極其脆弱。只是我無法原諒她生氣李優什麼都不跟她說清楚時，她自己也在幹同樣的好事。她如果真的想不明白自己想要誰，是否事前就該給李優一些訊息，而不是拍拍屁股和巧巧風流快活去？
而巧巧更讓我火大，李優會自殺，媒體會大肆報導，絕大部分的原因根本出在她身上。我強烈懷疑她是故意發表那篇文章，好讓她與小菊名正言順。我本以為最後她要自殺之際，會對自己所做所為露出一點點懺悔，沒想到：完全沒有！！
要不是電視很貴砸了我媽會殺了我我還真想把螢幕砸破！
我很想朝她們大聲吼叫：真正和你們過不去的，不是這個世界，是你們自己，是你們的愚蠢與自私！！
巧巧與小菊自始至終沒有為讓別人認同自己做過任何努力，她們唯一做的是不斷地抱怨與自艾自憐。人家李優愛上小菊，為了讓阿國認同，可是豁出了性命。正因為她這麼認真與堅持，阿國最後才接受、改變。
李優付出了多少，小菊她們永遠不會明白，因為她們與李優不在同一個檔次！
總之，這個單元看得我很悶、很氣，但我一定要強調，我會憤怒不是因為小菊變心，我憤怒的是兩人完全活在自己的象牙塔裡，並將錯誤一律歸與別人，而不去思考自己究竟傷害了多少人。
幸好本單元還有李優和阿國，不然我可能看到吐血。
說到趙逸嵐的李優，這大概是近兩個單元我最大的收穫了。
李優如何吸引我，我在上一篇心得文已經提過。而在這個單元她只是驚鴻一瞥，但正是她這些少少的戲份，奪走我的目光。每每觸及她因小菊而失落的眼神，就會叫我心疼。如果再比較上一單元，半年前與半年後，我覺得趙逸嵐成功地詮釋出兩者的差異，半年後的李優身上多了一股成熟的氣息，面對感情時更為沉穩，雖然與小菊分手她十分痛苦，情緒卻不像上一單元那樣外顯，反而內斂許多。
相較之下，小菊與巧巧的戀情彷彿朝露，晨曦一照，便化為水蒸氣，我好難同情她們。
也因為李優的緣故，我找了周美玲導演的電影《漂浪青春》來看。
《漂浪青春》由三段不同時期的故事組成，但它們並非各自獨立，彼此之間情節與角色都相互貫穿。
喜歡趙逸嵐的朋友，一定要去看看她飾演的竹篙。兩個不同時期的竹篙，層次分明，看得我都忍不住叫好。尤其是高中時期的竹篙，超級可愛。同樣是青少年，竹篙與李優呈現出截然不同的氣場，儘管都對自己的性向與未來感到迷惘，但李優因為還背負一道私生子的重擔，因此較為沉重，而竹篙就顯得活潑許多，不挑明的話根本是個高中小男生。
成年後的竹篙相當穩重，已經看不出青少年性格的痕跡，她與菁菁（房思瑜 飾，即死神少女渡）的一場激情戲看得我臉紅心跳（明明只有接吻啊），演得相當棒，自然又不扭捏。
  

看完7、8兩集，我開始哀嚎：為什麼一星期才兩集啊啊啊？？我看不過癮啦！

我花了不到一個禮拜的時間，一路飆到第8集，愈看愈喜歡。昨晚看完第7集還咬牙停了下來，因為捨不得把「存糧」看完>///////<（星期六白天會沒事做）。
7 、8集的主角是靈魂裝錯身體的李優，與梅麗、阿國、小菊之間的糾葛。
第一眼看到李優，我立刻聯想到《男孩別哭》的希拉蕊史旺，雖然就本質而言，兩人的角色有所差異，後者甚至比前者的遭遇更悲慘，然而兩人面臨的痛苦與折磨，其實相去不遠。
李優是個私生子，且是政治名人之後。常人背負這道枷鎖，都已是沉重不堪，而李優因為身體緣故，又多了件無法道予外人的祕密，可以想見他的內心有多麼煎熬。
男生的靈魂，裝在女生的身體裡，對當事者而言，不是一句「上天的玩笑」可以隨便帶過去的。李優這個當事者，只想平平靜靜的像正常人一樣享受他的高中生活，可惜正如他所言：
這個世界，一直跟他過不去。

他注定得遭遇磨難。好不容易和阿國成為好友，愛上了小菊，梅麗這個執著的女人卻放不開，使他不得不被攤在陽光下，飽受責難與蔑視。
趙逸嵐的李優詮釋得非常棒，最初我並不覺得她亮眼，但隨著李優與阿國結為好友，與小菊之間醞釀著純純的愛情，我竟然一點一滴被她征服。我可以理解梅麗與小菊為何在知道李優真實的身份後，還一心一意地愛著他，李優就是有這種魅力！（所以我跑去找《漂浪青春》來看了XD）
我更愛導演在李優與小菊間製造的化學反應，在李優坦白自己是女生的那天，小菊的每一句話都令我感動極了。
「為什麼愛情一定要是男生與女生呢？」
「我們適不適合在一起，還是要問我們自己。」
「性別與幸福無關……」

而李優與小菊的初吻，不僅美麗，也叫人心動。
可是這畢竟不是一段為眾人祝福的愛情，阿國得知實情後對李優的一字一句恐怕都像刀刃深深刻入李優的心頭。李優在教室對阿國的反駁聽了實在是心痛：
我從來就不覺得自己是女生，但是我長得就不是我想要的樣子，我也想要和你們一樣……

這段趙逸嵐演得超讚，隨著阿國一再的言語傷害，她含著淚卻無法道盡自己的委屈，完全傳達出來，像一把細針般刺進我的心頭。
對李優而言，阿國的不諒解，或許比無法與小菊相愛更痛苦吧！
其實就阿國這方面來講，我想也是一樣。雖然憤怒，但我可以感覺到阿國的猶豫。而且，阿國愈是憤怒，愈代表李優在他心目中的地位之深。
唐振剛的演技比之前更純熟，當初《至尊玻璃鞋》的鐵雄我已經喜愛非常，這次的阿國更讓我看見他的另一面。鐵雄是標準的「乙男」，阿國卻Man到不行，我最喜歡演員詮釋這種反差的角色了XD。
李優與阿國的和解，讓「渡得過」的靈魂又多了一位。然而對於李優的離去，我卻不能接受，以為他和小菊就這麼散了，還在心裡抱怨編劇太隨便了吧！結果看到預告忍不住歡呼，原來兩人的故事尚未完結，甚至可能愈來愈複雜。
超期待之後的發展！！
  
   

在觀賞《死神少女》第二單元「小琳篇」前，我剛好看完張作驥導演的《當愛來的時候》（心得請參見「此」）。
那一天，我腦子裡同時塞進來春她那看似搖搖欲墜實則充滿愛的家族，與小琳看似華麗實際卻已然毀滅的家庭，實在是「諷刺」兩字都述不盡啊！
雖然兩個故事終局背道而馳，但同樣都使我落淚不已。
我從首集一路看到第6集，若說哪個單元我最滿意，我想「小琳篇」拔得頭籌絕無意外。
導演氣氛營造得一氣呵成，從最初的壓抑、陰沉，到後半逐漸顯露光亮，我以為會像第一單元的結局，至少留存些許希望。然而，導演卻親手掐滅這微不足道的亮光，小琳絕食而死的那幕宛如重錘，狠狠地擊中我的心。
原來，渴望家庭的溫暖竟然是距離死亡如此接近的一條路。
小琳這種女孩子並不鮮見，但多數失去家庭溫暖的青少年會選擇妮可的淡漠，將祈求藏在內心，小琳卻是想方設法亟欲抓住一點點的溫暖。藉口需要翻譯機想和姑姑一起逛街，說謊拗姑姑帶她回家度過假期，哭著乞求父母來接她……，看到這些情節，喚醒了我年少長時間被父母丟到奶奶家，晚上偷偷落淚想家的記憶。
我的父母沒有遺棄我，只是因為工作不得不然，都使當時的我哭到心臟抽痛，那麼被父母雙方徹底扔棄的小琳，她有多痛徹心扉恐怕難以想像。
更令人心酸的是，這故事居然是真人實事改編。「天下無不是的父母」這句話漸漸成為天方夜譚，實在可悲到極點。
但反過來思考，小琳的執著也是造成悲劇的原因之一。這女孩性格並不討喜，我想這是家庭養成的問題，小琳的父親顯然富甲一方，她如果未被拋棄，恐怕也是位嬌縱的千金大小姐。正因如此，她無法得到姑丈的喜愛，無法勉強尋得一方溫暖，她固執地認為父母不會不要她，所以將來自四面八方的好意杜絕於心門口，以為只要有父母便夠了。
一廂情願，往往是悲慘的開始。
當小琳漸漸領悟到父母的決絕，她遇見了阿介。我曾經以為阿介可以成為支撐小琳生存的支柱，可惜這支柱被阿介父親親手推倒。
小琳至此注定失去一切。
「不想被拋棄的話，就先拋棄他們。」

徜若小琳願意將妮可這番話聽進去，或許就不會有「渡不過」的問題了。儘管痛苦，起碼還能維持生存意願。可惜性格劃開了小琳與妮可，小琳活在優沃中，宛如溫室裡的花朵，一旦溫暖消失，除了等待死亡，別無他法。妮可是雜草，受盡折磨與蹂躪，卻能熬過死神的誘惑，我想這兩個故事排在一起，或許正是一種對比吧！
相較於第二單元的衝擊，第三單元的妮可與小唐篇顯得不是那麼出色，但彷彿晨曦，溫和卻不刺眼。
本來我以為妮可的冷漠與家庭背景，會為這單元抹上更多悲淒色彩，可是小唐的出現，卻平衡了整個單元。
如果妮可是黑夜，小唐便是溫煦的陽光，竭盡所能地為對方掃去一切憂慮。
沈建宏的小唐是個相當可愛的少年，像這種橡皮糖之類的角色，其實是很不合我胃口的。但他詮釋起來我就是很喜歡，尤其最後他搶去石頭以及妮可答應他的補習時，他臉上的堅決與喜悅，讓這個目前為止僅有的「渡得過」的故事，變得鮮活、美麗起來。
而且妮可因為他，冷淡的面具緩緩卸下，最後她對教官坦承的模樣，是自第一集以來，我覺得最漂亮的時刻。
只是，妮可渡得過，多少是因為環境的改變與他人的幫助，不純粹是因為自己。亦即，沒有適當的幫助，要躲過死神的誘惑，談何容易呢？
    

我一直對台劇的興趣不大，因為它的題材往往不是我所需要的。雖然這幾年台劇題材愈來愈多樣（不再侷限於包裹著糖衣實則空泛的無聊愛情），但不知為何總戳不到我的點。或許長達二十幾集的作品，讓習慣短線操作的我十分不耐吧！
可是《死神少女》的單元性卻令我眼睛為之一亮。
儘管長達二十集，兩集為一單元的颯爽風格是我一向鍾情的作品模式。
《死神少女》敘述死神─「渡」（房思瑜 飾）會在人們萌生負面情感又持有石頭時悄然現身，以對方生命做為賭注，來完成對方的心願。對於眼前的各種困境，若當事者渡得過，死神便不再糾纏，若渡不過，便得成為奈何橋下的一顆石頭，眼睜睜看著眾多靈魂走過長橋。
這種設定並不少見，但對我而言卻十分新鮮。因為相似的題材我僅有耳聞，接觸得不多。況且最重要的是，編劇是透過渡這個角色，結合各式各樣的青少年社會現象/新聞，來闡述青少年問題，這方向便使得《死神少女》在既有模式中殺出了一條新路。
師生戀、同性戀、援交、霸凌等議題在本劇中陸續出現，不過若僅僅探討青少年問題，根本顯不出它的特別。因此本劇拉出了一條主線──渡與沈奇──的存在，看得見死神渡的沈奇（炎亞綸 飾），與渡之間的互動將貫穿這十個單元。更叫我期待的是，沈奇的腦中存在著腫瘤，據說這腫瘤可能是導致他之所以看見渡的主因。那麼渡究竟是幻覺，還是真實，便相當耐人尋味了。
從一、二集看來，渡的存在可真可假，因為人在極度情緒的操控下，產生幻覺並非說不通。當然，怎麼解釋還是得留待編劇自己了。
先來談談第一單元（一、二集）。
一開始我雖然因為單元性與題材對本劇產生興趣，但台劇另一個令我卻步的原因在於演員演技。本劇偏偏集結了許多新生代演員，害我恐懼不禁加大。
不過，看完一、二集的感覺卻相當不錯，我想劇本是很重要的關鍵。
雖然倒敘的手法有點擾亂觀看的流暢，但倒不至於影響理解。像黃禾（王子 飾）這種既資優又是行惡頂尖的學生也確實存在，當人生已站到頂端，空虛感必隨之而來，值得慶幸的是，大部分人很難體會這種感覺。
說實在的，王子的演技我並沒有很滿意，是不至於撐不起黃禾這個角色，但沒有使黃禾更為立體也是無法否認的事實。只是最後他與筱青（孟耿如 飾）在頂樓上邊哭邊懺悔的表情很不錯，這段為他拉回了不少分數，我想他的演技還是可以磨的。
第一單元最令我滿意的有兩個部分：
一是阿龐（毛弟 飾）與阿嬤之間的互動。毛弟的演技相當不錯，是第一單元我最欣賞的一位。兩祖孫那種自然而然的交流，感覺好溫馨，在這充滿陰沉氣息的劇中，他們無疑是最明亮的一道光。即使阿龐搶走了石頭，被渡誘惑說出要置黃禾於死地，他身上始終沾染著陽光味道。這由他面對渡再次找他時鎮靜的回話可以窺見，他很清楚自己必須為黃禾的死付出代價，他也不逃避這個代價。這樣的阿龐真的讓人很喜歡啊！
之後渡輕描淡寫回答說黃禾是自殺與他無關，阿龐整張臉埋在棉被裡啜泣，這段非常讚。若說阿龐有什麼放不下，不過就是阿嬤罷了。簡簡單單的哭泣與撒嬌，完全道盡了祖孫倆的情誼。
二則是江萍（林孟瑾 飾）的回馬槍。她的謊言成為一切悲劇的源頭，產生了相當的意外性。這種手法我不是沒見過，但沒想到台劇會用上，所以十分驚喜。
江萍的謊言使得黃禾走上絕路，我心頭固然有所惋惜。然而轉念一想，若非這個謊，黃禾是否可能繼續我行我素，傷害更多人呢？其實我內心是偏向謊言多一點吧，像黃禾這種人，在年輕時沒有罪惡感纏繞的話，成年後會幹出什麼驚天動地、傷天害理的事，我是可以想像的。
接下來迎接第二單元（轉圈圈）！！
順道一提，我非常喜歡本劇的片頭與主題曲，第一眼就愛上啊！什麼時候才會有單曲或專輯出現呢？