若無閒事掛心頭，便是人間好時節

 
自從得知5/12台灣會上映《我的幸福婚約》，我就心心念念盼著這天的到來。日本真人電影不比動畫，通常能在台灣上映我就很感謝上天了。因為上映週次也少，我都必須搶在第一週趕快看完，免得下檔。四月份的《月之圓缺》就是這樣，上映首週我便立刻跑去看。
說實話，無論是《月之圓缺》或《我的幸福婚約》，題材都不是我的菜。但因為對目黑蓮這位演員的鍾愛，使我可以不顧題材一頭栽進去，尤其是後者。優秀的幕前幕後人員，使《我的幸福婚約》成了一次很棒的觀賞體驗。
我特意選在5/12這個工作日的早場，選的還是名氣不大的電影院，想說這樣可以獨自包攬整個廳院。沒想到一進場，出乎我的意料之外，人比想像中多。僅僅六排的廳院就坐了三排，這不合理啊！不是工作日嗎大家都不用上班？有趣的是，來看的清一色都是女孩子，而且多數都是獨自前來。電影播放完畢後，我還看到她們在等身大的電影看板前拍照。
所以我可以合理懷疑這些人多數是目黑蓮的粉絲嗎？我還以為meme在台灣沒啥人氣呢！XD
我會如此期待《我的幸福婚約》，除了目黑蓮外，導演塚原亞由子也是原因之一。她的《MIU404》是我相當喜愛的日劇之一，我相信出自她手的作品不會太差。果不其然，電影相當符合我的期待值。
未觀賞之前，我以為本片只是一部言情的瑪麗蘇作品，就是那種時下常見的灰姑娘配冷酷男主的愛情故事。然而看完後，我恨不得求求編導再拍個續集讓久堂清霞和齋森美世談戀愛談個夠，因為男女主角在劇中愛情的成份實在不多，多數時間都在推動主線劇情，我看得心驚膽戰，因為害怕清霞和隊員們會遭遇不測，反而清霞與美世曖昧的情感發展是我可以喘息的時間。
本片主要描述的是，當時的日本上層由各大異能家族組成，為了維護帝都的安全，這些異能者會彼此聯姻好保證血脈的留存。齋森美世雖然是名門之後，卻因為沒有異能且被繼母忌恨，被當成傭人長期受虐，甚至被迫下嫁給傳說逃了好幾個未婚妻的久堂清霞。
久堂清霞是帝都維護小組的長官，擁有火之異能，十分強大。美世的下嫁，不過是異能家族之間的算計，所以美世的到來對清霞而言沒有什麼意義，可能他以為沒多久美世也會受不了他而逃跑吧！但隨著相處時間的拉長，兩人慢慢發現彼此真實的一面。清霞總是默默為美世做好一切，想治療她龜裂的雙手，故意叫她為他準備藥草浴，明明自己那麼討厭藥草；想療癒她心中的傷痕，不遠千里將美世小時候待她甚佳的女僕接來帝都。甚至最後得知她做噩夢是因為遠離薄刃家族，無法壓抑異能最後可能反撲而使她死亡，只能親手斬斷彼此的婚約，命令美世永遠離開他。
而美世因為自己沒有異能，最初只是想找個安身之所不得已依附清霞。但當她看見清霞的美好，看見清霞冷酷外表下那顆柔軟的心，沒有異能成為她難以啟齒的枷鎖。她想永遠留在清霞身邊，卻自知沒有資格。我最感動的是，美世買了繩線做了一條美麗的髮繩，想把它當作臨別之禮。送給清霞那天，她把清霞當初初次見面對她說的冷漠話語以極其激動的語氣重覆了一遍。
 
清霞與美世之間並沒有多少轟轟烈烈的情感事件，可是那些瑣碎的相處，卻織就出一幅極其動人的愛情圖畫。我想起古人說的「潤物細無聲」，大抵就是這種感覺。
我能懂日本網友為何那麼希望目黑蓮和今田美櫻能二搭，因為我看完本片也是同樣的感覺（拜託金十檔二搭成真）。清霞面對外人總是清冷，只有在自己隊員、由里江和美世面前會卸下面具。我超愛他在美世看不到的地方出現的小表情，無論是靦腆、偷笑還是小得意，都像在我的心臟撓撓似的，心癢難已。美世也許沒有察覺，但只要在她身邊，清霞便擁有最多樣的神情。美世則由一開始的唯唯諾諾，常常滿口的對不起，到最後可以微笑著接受他人的讚美。就像由里江講的，擁有愛情便叫人有了自信。美世深知清霞愛她，她亦如是。
最後一幕兩人撐著傘在雪中，從原本的各自撐傘，到最後清霞揮開美世的傘，將她納進自己的傘下求婚，這幕實在太美了。我想起交雪送女性朋友生日禮物那集，meme送紅傘給美櫻，再結合電影裡這幕，不能怪我將二次元帶進三次元啊，是這兩人太配了啦！
 
目黑蓮和今田美櫻的演技我看得非常舒服。我特別喜歡目黑蓮的小表情，以及面對不同人物時反差的表現方式。透過目黑的演繹，將久堂清霞勾勒得十分立體。久堂並非只是單純的冷酷，事實上他的情緒豐富多采，只是需要面對特定人物才能按對開關XD。
美櫻把美世那種受盡苦待、叫人難以抑制的憐惜發揮得淋漓盡致。美櫻在齋森家受虐的好幾場戲我都想大哭，簡直比灰姑娘還灰姑娘，不僅僅是受虐而已，是連自尊都徹底被粉碎只求死亡不再苟活的那種。而目黑蓮最後和隊員自相殘殺那段，我眼淚都快忍不住。尤其得知原來天皇早就打定主意要借刀殺人，配上被蟲子操控的五道想殺清霞卻下不了手，清霞面對五道根本無法反殺的畫面，我心痛到不行。我超怕五道真的死掉，他是清霞如此信賴的下屬，也是對美世很幫忙的人，如果死掉我會哭死。幸好最後大家都活了下來，看前面我以為清霞迫不得已真的殺掉了他們QQ。
 
  
本片預留了伏筆，片尾曲之後的情節很明顯就是想拍第二部。拜託原班人馬再聚集，反正在日本賣得那麼好，有第二部也很正常啊！我想看清霞和美世的結婚典禮啦！！！

九年前，我第一次接觸《野球少年》的電視劇，當時超喜歡這部作品，後來又補了漫畫版，原著也稍微翻了一下。但奇怪的是，我東看西看，就是沒興趣補完電影版。
直到九年後，我終於有機會開動電影版，而電影版的主角原田巧，飾演者就是林遣都。《野球少年》是他第一部作品。
《野球少年》敘述天才棒球少年投手原田巧，與捕手永倉豪相識（我其實想寫相戀>////<），並組成投捕組合的過程。因為弟弟青波身體不好的緣故，原田一家回到老家展開新生活。巧的投球速度無可匹敵，當年在東京，他的捕手花了半年才能接住他的球，甚至在最後一場比賽因為巧的速度太快了，造成捕手漏接球而對方連連得分的失誤。
因此對巧而言，他有再強的能力都沒用，如果沒有一個可以相匹配的捕手，他終究無用武之地。
然而，巧隨著父母回到了老家，遇到了永倉豪，一切開始不一樣了。
原著作者淺野敦子很擅長描寫少年的成長，且她筆下的少年總是腐得讓我很開心（喂）。正因如此，當年日劇版台詞之強大，我數度得掩著臉才看得下去。
奉上我的日劇版心得：http://siedust.pixnet.net/blog/category/1328286
電視版的改編是在2008年，電影版則在2007年推出，後來在幾前年還推出動畫版，不過動畫版我沒看過。
我當年對日劇版之沉迷，現在想來還會有點小激動。日劇版特別著重巧與豪的互動與成長，我常笑說這根本不是棒球少年的故事，而是投捕夫妻的相戀過程嘛！相信我，看過台詞的朋友一定會認同我的話。從「相識→蜜月期→爭吵→小三介入→磨合→和好」，請問哪一段不符合愛情交往流程？稍微再修改一下根本就是純愛劇了（笑翻）。
或許日劇版寫得很完整，所以我才沒想過補電影版。但我昨天開動電影版，才發現我大錯特錯。
日劇版側重巧豪的成長互動，可是電影版除了巧豪之外，更加深親情這塊，使得整個故事更完整。就感動度而言，電影版確實勝出許多。
再者，原田巧這個角色是全劇靈魂所在。雖然我當年特愛日劇版，卻也無法否認，中山優馬詮釋的原田巧力道並不夠，我有時不太能捕捉他的情緒，久而久之，他會給人一種面癱的感覺（相較而言，高田翔的永倉豪就好很多）。
但林遣都的原田巧完全沒有這個問題。其實在開動電影之前，我有過憂慮，畢竟《野球少年》是他的第一部作品，我曾試想會是怎樣青澀的演出。可事實上，他的原田巧帶給我的卻是驚艷，看似孤傲的神情其實內心盡是熱情。林遣都的眉眼太靈動，在細微處又能抓得精準，導致本來我只是想看個幾分鐘試試水溫，沒想到不知不覺陷下去。
我終於明白為什麼他能憑《野球少年》拿了那麼多個新人獎。
但光投手是不夠的，還需要優秀的捕手。
電影版的永倉豪乍看之下很質樸，顏值可能沒有日劇版來得高，但動起來後，和巧的火花超出我的想像，兩人萌得我半夜還激動得睡不著覺（真是夠了）！！
看看這有愛的劇照>//////<
 
巧和豪從初識就很有愛，巧在自我訓練中遇到了剛釣完魚的豪，豪像小迷弟一樣地自我介紹。巧一聽到豪的位置是捕手，瞬間眼神都變了，甚至有點點挑釁問要不要他做投手，言下之意，是要他接接看他的球。
 
 
巧的球速非常人可比，剛上國一的孩子這樣的球速，確實沒有幾個捕手撐得住。巧因孤獨而衍生出的孤傲性格不僅僅是家庭因素（這點容後再談），也是因為能力太強，找不到可以一起站在頂點的夥伴的緣故。所以當他遇到豪時，不難想見他內心有多期待：
這個人有沒有可能接住他的球呢？
所以在東京別的捕手得花半年才能接住他的球，如今豪竟然只消五個球，就牢牢抓住巧的球，巧的開心不難想像。
 
這種感覺彷彿找到了命中注定的另一半，自此在巧眼裡，只有永倉豪是他唯一的捕手。
後來兩人進入國中棒球隊，教練要巧展示他的投球，指定國三學長來接球，但學長怎麼也接不住，巧甚至故意讓對方接不住球。然後當著眾人面直接向教練放話說：「要看球的話，請讓永倉當捕手。」當時那個情景，大有昭告天下豪是我的人的意味（掩面）。
 
其實本來豪答應母親升上國中之後不碰棒球，卻在遇見巧之後徹底被打破。兩人才第二次見面，豪就想要每天接巧的球。當豪提出這個要求時，有點驚訝卻傻傻答應的巧超級可愛的。
 
不過豪的媽媽為此感到苦惱，要求巧向豪提出他沒有才能，好讓他死心不打球。可是巧卻回說：「所謂的棒球，並不是別人讓你打的東西，而是自己要打。」話說回來，我頓時覺得豪媽媽好像拆散小倆口的惡婆婆啊（笑）。
巧這番回應，不小心被豪得知。豪在大家面前還故意原封不動講出來，巧當時的表情超讚，有點驚訝，卻在大家看不到的地方抿起嘴微笑。這一幕正是我驚艷的開始，林遣都將細微處抓得太好了，加上眼神活靈活現，感覺原田巧一下子砰地鑽進我的心房。
 
 
 
 
巧看起來並不是一個很好親近的人，可內心其實很善良（從他對小澤一事就可知）。與豪相識後，他的笑容慢慢多了起來。當其它人都還是喊著「原田」時，只有豪自然而然地喊著「巧」，當然巧也是直呼其名。兩人認識雖然不久，豪卻莫名地了解巧。當巧的弟弟青波失蹤，豪一眼就看出巧沒經歷過危機，反倒豪處理起來游刃有餘。所以說投捕是夫妻，是相互彌補對方不足、足夠了解彼此才會在一起的啊！
 
 
 
巧豪的投捕組合之親密連外人都看得出來，別校來比賽，稱巧為「問題少年」，而稱呼豪為「為問題少年處理問題的夫人」。當巧豪的投捕出問題時，巧的外公直接說「擊敗了豪，也就是擊敗了巧」。
 
不僅如此，連和巧豪最親密的朋友還有青波根本都認定這兩人就是一對。和別校比賽時，巧的球速一度提升太高，豪因此接不到巧的球。害怕豪接不到球的巧，故意把球速放慢，氣得豪出拳揍他。投捕之間若沒有信任感，很難走得長遠，所以豪憤怒巧不信任他，最後氣到說出一拍兩散的話語。
 
 
 
 
兩人吵架後，大家都感受到這股強大的低氣壓。青波尤其著急，因為深怕豪哥哥不再做巧的捕手（青波真是好助攻）。而且同時已經有人自願當巧的捕手，青波急到衝去豪家裡要把他拉到哥哥面前，朋友也跑去找豪，說什麼「原田被小澤搶走了，你也沒關係嗎」。
 
 
連自願當捕手的小澤也把巧罵一頓，巧可以坦承地對別人說做不到沒關係，為什麼不能用同樣態度對待豪呢？
 
結果大家都為這對投捕夫妻操碎了心（笑）。
這一段在日劇版寫得更詳細，但電影版勝在巧對豪最後的掏心掏肺。巧一點一滴把自己的在乎與恐懼攤在豪面前，林遣都的詮釋完全讓我感受到豪對巧而言，有多重要。
就在五個球之內，你就接住了我的球。那個時候，我身體一震。我就在想，我找到了一個很棒的捕手，我絕對不會放開他。
 
 
這是巧對豪的坦承，與日劇版的台詞相比，我更喜歡電影版，因為裡頭還有一股濃厚的對棒球感情的執著，純粹而感人。（日劇版比較像戀人告白的台詞XD，雖然電影版也不遑多讓啦）
因為豪，巧的心防才有機會慢慢卸下。過去站在高點的孤獨，也因為豪的存在，才逐漸被融化。
電影版很棒的一點，除了巧豪互動外，就是親情部分，我記得日劇版這塊著墨不多。
因為弟弟青波的病，巧從小就被送到外公家。天天哭著找爸爸媽媽的巧，在摸到棒球後才停止哭泣。看起來是棒球之神的眷顧，事實上卻說明巧的棒球，只是孤獨的證明。
飾演巧媽媽（真紀子）的是天海祐希，是個可愛的媽媽，巧和女同學通電話時還會在一旁盯著兒子看XD。

可是因為青波的病，真紀子幾乎全副心思都在青波身上，很多時候還會怪罪巧帶青波出去玩棒球。初看時，很心疼巧，因為媽媽這樣的偏心。然而，到後面青波倒下去送到醫院，爸爸（岸谷五朗 飾）和真紀子之間的對話，讓我忍不住哭了出來。
真紀子不是討厭巧，巧也不是在青波面前炫耀自己的棒球和完好的身體。真紀子疼惜巧如同疼惜青波一樣，而巧的棒球，並非完全是孤獨的證明，而是一種祈禱。
爸爸他說，巧的棒球是孤獨的證明，那樣的棒球很痛苦很悲哀。作為父親，總覺得爸爸那樣說太嚴厲了。但是，我覺得不僅僅是那樣。對巧來說，棒球也是某種形式的祈禱吧！天生體弱的弟弟，總是會像這樣突然住院的弟弟，搞不好也許活不長的弟弟……你不覺得，巧其實是代替這樣的弟弟，拚命著繼續著弟弟最愛的棒球嗎？
 
原田爸爸對真紀子講的這番話，不僅溫暖了真紀子，也讓我鼻頭都酸了起來。最後一幕出現在棒球場外的真紀子（真紀子從來沒看過巧的比賽），為著巧加油，真是最棒的結局了！！
 
順便附上電影版片尾曲，超好聽，熊木杏理的〈春之風〉：
https://www.bilibili.com/video/av13528449/?p=1

為了慶祝王凱、馬天宇、王大陸主演的《英雄本色2018》即將在明年1月18日上映，我想說我是該把之前看完的《嫌疑犯X的獻身》做個心得整理。
觀賞本片之前，我未曾抱有任何期待。東野圭吾的原著我是在11年前拜讀的，在那之後，無論是福山雅治主演伽利略系列電視劇，或者嫌疑人電影的日、韓版，我通通沒有接觸。因為我超級討厭電視劇將草薙這個角色邊緣化，還無端端加入一個女性角色（內海薰）。雖然內海薰的存在，東野圭吾也同意，甚至在之後的系列小說，將內海薰也安排進去，但此舉卻徹底逼我放棄東野圭吾的作品。
我不介意你東野圭吾在小說裡拿誰當男女主角，但因為內海，不僅弱化草薙還使他的性格與原初設定差距愈來愈大，我就萬萬無法忍受了。草薙是伽利略系列我最喜歡的角色（相較之下，湯川我就無感了），如今卻因為一位女角而存在感逐漸消失，我怎麼可能原諒東野圭吾？（詳細的抱怨可參見「此文」）
所以當蘇有朋打算翻拍《嫌疑犯X的獻身》，我並沒有特別的感覺，即使王凱主演，我也沒想過一定要看。儘管大家都說這個翻拍很冒險，因為原作評價太好，可在我看來，原著是不錯，卻絕不是最精采的（我心目中的東野圭吾最高傑作叫做《惡意》）。
不過，當角色名單出來後，我興趣來了。因為高明的蘇導把內海薰這個角色拿掉，我激動地想擁抱蘇導，當下決定電影版一出來一定要找來看。
中日版角色對照如下：
唐川（王凱飾）／湯川學
石泓（張魯一飾）／石神哲哉
陳婧（林心如飾）／花岡靖子
羅淼（葉祖新飾）／草薙俊平
以上四個角色是中國版本的主要角色。
當年我拿到小說，背面的文案這麼寫著：
這是我所能想到最純粹的愛情、最好的詭計。
換言之，原著著重於石神如何為愛獻身。東野書中的詭計固然令我驚歎，但這個詭計之所以驚人，是奠基於石神對靖子的愛：一個毫無意識對新鄰居的拜訪，拯救了石神原本乾涸到幾近死亡的靈魂。一般讀者可能難以理解這份愛情的起源，卻無法完全否定石神為此付出的代價。
我原以為中國版大概也不會脫離原著的主題太遠，恐怕情情愛愛的東西少不了。但我萬萬沒想到，導演在既定的框架內，講述了一個遠比原著更令我感動的故事──脫離了情愛的糾葛，專注於情理法之間的矛盾拉扯，反而撞擊出更燦爛的火花。
中國版的設定與原著相去不遠，但更強調唐川與石泓的相識過程，為之後的兩難掙扎打下基礎。原著裡兩人在大學相識，中國版提早至中學。大多數的天才總是孤獨而不被理解的，唐川必然也是如此。但中學時期因為四色問題，他看出不起眼的石泓原來與他一樣有一顆旁人無法理解卻極為出色的腦袋。那種茫茫人海好不容易才遇見同類的雀躍，自然拉近了兩人的距離。
 
我非常喜歡蘇導對於兩人在中學時期便認識的設定，而且找來的年輕演員氣質與王凱、張魯一十分相似。青春期的友情本就飽含激情與純粹，何況是難得覓見的同類，在唐川心中，想必極為珍貴，否則成年後的唐川，不會在聽到羅淼提及石泓大名時，一貫高冷的表情竟是明晃晃的驚訝。
可這樣的設定本身就是一個陷阱。如果沒有這段感情做為基礎，唐川面對石泓可能殺人的事實時，他可以更優雅地解題，當做一道難題解完翻頁就過去了。
然而，這段感情逼迫唐川卸下他的冷靜與理智，他不能再是單純高高在上的解題者，他被迫去衡量答案的價值。與石泓重逢的喜悅尚未品嘗透徹，唐川便必須成為石泓的對立面──無關乎學術，而是正義與公理，這是何等的悲哀與諷刺！
 
 
 
當年閱讀原著時，石神的殺人我並沒有什麼感覺，總覺得靖子這麼可憐，石神幫她無可厚非。但是影像化後的中國版，我卻發現我同情不了石泓（但真的可憐陳婧）。並非我對石泓有什麼意見，主要是唐川的表現折射出這個結果。
當時石泓假裝變態為陳婧頂罪，大家都不知道真相，羅淼一句盲點題點醒了唐川。唐川驚覺真正的答案有異，一個人在石泓曾帶他經過的街頭跑步，跑得上氣不接下氣，渾身是汗。他沿路跑著看著經過的人們、髒亂的攤販、跳廣場舞的大媽、無所可居的遊民……，頓時眼眶泛滿了淚水。
這些被石泓視為無用的齒輪們，在唐川眼裡，都是一道道充滿生機的色彩，這才是人世間本該存在的活潑畫面。生命的價值不在於某個個人的認定，每個人活著都有他的意義，不容他人置喙。唐川的眼淚告訴了我這些「真相」，這也是為什麼我無法認同石泓殺人的原因，即便為愛獻身，即便陳靖帶給他死亡前的曙光，都不該成為他剝奪無辜者生命的藉口。
這一幕也是整部電影裡我最愛的一幕。唐川望著遊民下棋、燒熱水、曬衣服、整理紙箱，眼裡盡是說不出的痛苦。我知道他不僅僅是在心痛石泓的作為，更多的是對死者的哀悼、對一條鮮活生命的不捨。唐川硬撐著沒有掉下的淚，像滾燙的熱水，灼傷了我的心臟。
後來在監獄裡的對話讓唐川看清了石泓的本質（儘管不懂為何石泓能做到這種地步）。無論彼此是否惺惺相惜的天才，對人命的看法不同，註定了彼此迥異的道路。
我很喜歡最後陳婧自首，石泓得知真相時，唐川背對著他們，聽著兩人的哭聲迴蕩在監獄裡，自己哽咽的淚水卻在眼眶裡打轉。這一幕蘊藏了太深太深的悲傷與絕望，不僅僅是石泓與陳靖，更是搭上了唐川。
 
讀原著時，我就很喜歡這一段，因為這狠狠打了石神的臉，讓他自以為的為愛獻身成為一場卑劣的鬧劇。然而中國版我感受到的不是快感，而是說不出來的疼痛，為陳婧，更為唐川。
一部優秀的作品不是劇情得當而已，更需要出色的演員。從蘇有朋這次找來的演員，看得出來他的用心。
過去我對林心如沒什麼特別的想法，畢竟我沒迷過《還珠格格》，可是林心如的陳婧卻相當討我的喜。為母則強在片中她發揮得不錯，殺人之後的戰戰兢兢也很能說服我，特別是最後她向石泓訴說自首的表現，滿臉的悔恨叫人心酸。
張魯一的石泓既壓抑又沉重，他邁的每一步彷彿都踩住了絕望。唯獨與陳婧及其女兒的互動，光彩才勉勉強強出現。雖然我不滿石泓殺人一事，可是片中他與陳婧女兒的互動卻令我動容。只能說，這是個可恨又可悲的角色！
葉祖新的羅淼十分可愛，雖然他的角色相當於原著的草薙，可是他與草薙並不相像。從名字來看，感覺得出來蘇導有意切割他與草薙的連結。羅淼在片中感覺像個小迷弟，對唐川是無限的包容與餵食（三明治）。但他仍是個秉持正義的好警察，察覺唐川與石泓是舊識時，似乎還有點吃醋，擔心唐川會因為舊情而忽略石泓殺人的可能性。雖然沒有明面講開來，可我總覺得羅淼肯定這樣想過（笑）。
也因為羅淼與唐川的互動，我更加肯定中國版本。沒有另外來亂的女性警察角色，故事主題更為集中。葉祖新雖然有一點口音，演技可能也比較生澀，但恰好符合他這麼一個年輕警察的形象。中國版並沒有原著湯、草大學同學的設定，唐川與羅淼的相識起點為何，片中尚看不出來。可能是羅淼的隊長認識唐川，後來變成羅淼一有案件便跑來求助唐川。不過唐川是刑警大學的副教授，因此他的介入辦案就比較有合理的依據。
羅淼的戲份雖不多，但我非常喜歡他與唐川的互動，即使羅淼是求助者，卻也能習以為常與唐川相互吐嘈，可見兩人的關係不錯。
 
 

最令我印象深刻的就是唐川被石泓利用聲波器製造車禍時，羅淼那一聲聲吶喊的「唐川」（我都不好意思說那瞬間我情不自禁萌了淼川/川淼）。看得出來羅淼對唐川的緊張與恐懼，顯見兩人的交情匪淺。
所以我要再說一次，感謝蘇導的安排，圓了我在原著的遺憾。因為讀原著時，我真心覺得湯川對草薙太冷淡，眼裡只有石神（淚）。
王凱的唐川是本片的關鍵角色。蘇導說王凱是他去雲南求來的，王凱當時正在雲南拍攝《如果蝸牛有愛情》，檔期實在太緊湊，不好喬出時間來。偏偏王凱向來不尬戲，一次只拍一部戲，所以不得不拒絕蘇導。但蘇有朋堅持不放棄，親自跑去雲南與他洽談。導演都這麼有誠意了，王凱想方設法總算擠出了檔期。
我本來不懂為什麼蘇有朋的唐川非王凱不可，看完電影後，終於明白蘇導的堅持，也慶幸他的堅持。
唐川是個理智冷靜的天才，從一開始他對著一大群警察侃侃而談高智慧犯罪，神情自信從容，便可窥見他的特質。所以最初唐川給人的感覺，沉穩而值得信賴，想必無論遇到何事，都能泰山崩於前而色不變。
 
然而，與石泓重逢後，這些穩定如山的設定漸漸龜裂。唐川不僅必須面對與他價值觀截然不同的石泓，還必須在情理法中間尋求平衡。於是唐川不再是安坐於上的至高者，他被迫來到凡間，親自參與人世間複雜難懂的情愛糾葛。
這使得唐川逐漸有了煙火氣，更接近一個如你我的普通人。縱然到最後，他可能還是不懂石泓為何能為陳婧做到如斯地步──所以有了最後電梯那幕的對話──但是起碼唐川試圖在理解。石泓殺人這個難題，不會是一個他解完便翻頁的問題，而是能刺激他花費一生去感受的大哉問。
 
 
王凱詮釋唐川的方式相當內斂，這種內斂在他過去的角色裡並不難看見，但唐川的內斂卻又有別於以往：是理智與情感完美調配下的內斂，是隱藏鋒芒卻又難減丰采的內斂。
正因如此，當唐川遭遇兩難時，呈現出來的驚訝與脆弱會更令我心疼。綜觀整部電影，唐川但凡悲傷，未曾落過一滴淚，總是淚水在眼眶裡打轉，像是強忍著什麼不肯掉下。唐川的理智逼著自己不掉淚，可情感早已先一步行動，將他的痛苦宣之於眼。
唐川內心的矛盾掙扎，毋須多少浮誇的表情，王凱利用眼淚輕而易舉便表現出來。這就是演技啊！
能看到這部作品，我真的很開心，它帶給我的感動，是我開動前未曾想到的。最後一幕唐川推開門後，是燦亮無比的光明，我想，這象徵片中的每一個角色，無論未來將要遭遇什麼，都能以不輸給黑暗的勇氣去面對吧！
順便附上我的原著心得：http://siedust.pixnet.net/blog/post/2337290

預告未上之前，我便相當期待這部電影。一群完美到不像話的嬌妻，一個令人匪夷所思的小鎮，一位誤闖禁區的女主角，怎麼想都覺得會很精采。
況且從《神鬼第六感》以來，我就很喜歡妮可基縵。果然，這次的《超完美嬌妻》沒讓我失望。短髮的妮可精明幹練，而轉身一變的金色長髮實叫我驚艷。
《超完美嬌妻》敘述的是女主角喬安娜（妮可基縵　飾）原本是位超級女強人，卻在一次意外失去她的工作。深愛她的丈夫為了使她重新站起來，便舉家搬遷到康乃狄格州史坦佛小鎮裡。
史坦佛小鎮裡的人們都很親切，敞開胸懷歡迎他們的到來。然而令他們疑惑的是，小鎮裡的女人全都完美得太過分。她們既美麗又賢慧，一切唯男人馬首是瞻，彷彿一個模子刻出來的「完美嬌妻」。
喬安娜在此結識了芭比和羅傑，三人和其它人似乎兩個世界般。直到芭比和羅傑也陷入瓊安無法理解的世界裡，喬安娜決定找出真相。
 
乍看之下，我以為這是部叫人心驚膽戰的驚悚片。可它卻出乎我意料之外地好笑，該說是集驚悚、幽默、諷剌於一身。有趣之餘，想到背後的真相，倒是會令人驚恐就是了。
男人夢想中的完美嬌妻，全在史坦佛小鎮裡，他們徹底地物化女性，與其說他們娶了個老婆，倒不如說他們「製造」出料理家事＋性愛的機器，來滿足男人無謂的虛榮。
不過仔細想想，他們夢想中的完美，原來不過如此，挺悲哀的。
結局很棒，逆轉得十分精采，我想女性同胞們一定樂意欣賞此片。除了劇情，畫面也非常賞心悅目，大把大把的美女供我們欣賞，而妮可最後一頭金色長髮更是美到我這位女性同胞都難以移開目光啊！

我看過不少迪士尼與皮克斯合作的作品，每部都有一定的水準。但若說有哪部可以令我一看再看，無論多少次repeat依然感動滿滿，只有Cars系列了。
幾乎每次迪士尼頻道和Star movies重播Cars系列，我都會守在螢幕前，看到一個地步，連何時進廣告都拿捏得十分準確。
Cars的世界裡充滿各式各樣擬人化的交通工具，在我大呼可愛之際，皮克斯又能賦予電影簡單卻深刻的涵義，所以我才能百看不厭倦。
第一部《Cars汽車總動員》描述驕傲自大的賽車手閃電麥坤，在趕赴參加活塞盃比賽途中，意外流落到一個荒廢的小鎮－油車水。隨著與當地善良可親的人（車）們相處，他傲慢自私的態度竟漸漸被改變，最終明瞭虛榮不過是浮華一場，把握真正值得珍惜的人事物才不枉此生。
第一部就像一個開關，開啟我的視野，我不由得驚嘆這麼一部看似給兒童觀賞的作品，居然可以蘊含這麼棒的意義。與其說皮克斯是獻給兒童，倒不如說是獻給更多已在社會打滾多年忘卻何為珍寶的大人們。
片尾曲〈Find yourself〉真真切切地點出本片的主旨，我超愛！
一般電影的續作我都不看好，狗尾續貂者所在多有，勉強搆得上前作已屬難得，但《Cars2：世界大賽》實在是少數續集比前作精采數倍的作品，我已經看到幾乎連台詞都背得起來。
《Cars2》將場景從小小的油車水鎮拓展至世界各地，故事也從單純的賽車，轉變為跨區域的間諜鬥智門狠。故事敘述閃電麥坤因為好友拖線的緣故，參加了囊括各區賽車好手的世界大賽。然而，就在大賽開幕的當天，拖線誤打誤撞牽扯進一宗陰謀，甚至被誤認是美國間諜。於是，陰錯陽差下，拖線被迫成為一名半路出家的特務，為保護賽車手們不受傷害而奮勇向前。
拖線是Cars系列裡相當出色的配角，總是露出兩顆關不住的門牙，單純毫無心機的可愛模樣實在很得人疼。正因如此，第二部的主角便易了主，由他擔綱。
第二部的情節顯然比第一部刺激，節奏也非常快速。皮克斯真的十分用心，每座城市的特色都點得恰到好處，東京、巴黎、倫敦等，尤其當我踏足這些城市後，看到動畫的呈現又更激動了。
諜匪對立是第二部很重要的情節之一，充滿007味道的故事看得我從頭到尾懸著一顆心，幕後主使者的存在使本片懸疑感大增。不過比起這些，我更在意的是拖線的特質，以及他與麥坤的友情。
拖線既善良又正直，可是表現於外卻似乎與這個世界格格不入。第一次帶他到外面參加比賽的麥坤，不僅因為拖線的遲鈍遭人嘲笑，更輸了第一場賽車，為此麥坤發了他好大一頓脾氣。
無疑，麥坤視拖線為他最好的朋友。但這個朋友卻令自己在別人面前抬不起頭，甚至失去榮耀，麥坤生氣的反應並不叫人意外。然而，與其在意他人的目光，自己的想法豈不才是最重要的？我很喜歡麥坤最後追逐拖線那段情節，為了他最重要的朋友他連比賽都不顧不管，只希望能向拖線說聲對不起。這段我超感動，明明劇情緊張無比卻忍不住眼眶紅了。
最棒的是麥坤對畏畏縮縮的拖線說的一番話：
Be yourself here. If people are not taking you serously, they need to change, not you. I know that because I was wrong before.
如果你當初是因為朋友的本質而喜歡上他，又何必要求他改變呢？
除了這兩個可愛的主角的互動外，第二部絕不能不提的是特務麥克飛彈與郝莉莉，我好喜歡這兩個新加入的角色。特別是他們在與拖線的互動中不知不覺被影響的模樣，拖線果然是最大智若愚的啊！
因為拖線是這麼可愛、單純，深得觀眾喜愛，皮克斯後來還出了一系列以他為主角的短片（名為「拖線狂想曲」，每片約3-5分鐘）。敘述愛吹牛的拖線那天馬行空的想像，每次麥坤都會被他拖下水，莫名其妙成為遭遇最慘的那位XD。這系列還出了DVD和藍光，台灣的迪士尼頻道曾播過一部分，不過要找到完整版可能得拜託發達的網路了。
拖線狂想曲‧維基
拖線狂想曲預告：

此外，我要大推Cars2的插曲與片尾曲，與第一部一樣，都是聽過會令我印象深刻的好曲子。尤其是〈Collision of Worlds〉，每次一聽這首歌，我就超有出遊的衝動啊！
片尾曲〈Collision of Worlds〉：
插曲〈You might think〉：

去年年底，我終於盼來佐藤健主演的《神劍闖江湖》在台上映。觀賞之前，我已經被各式各樣的預告與repo萌得失去理智，真正進電影院後，發現比起預告，電影的殺傷力更是恐怖啊！>////////<
網友們笑說大友導演根本是小健的fan，整部電影完全是為他打造時，我還不信。看了之後，我想fan一詞還不足表達被小健迷住的大友導演的心情吧XD！
我不是原著迷，動畫也沒碰過，因此會觀賞電影版純粹是為了佐藤健。畢竟幕末時代的作品不是我的菜，我不喜歡動亂時期，總覺得那過於沉重。
做為一個徹底空白的觀賞者，《神劍闖江湖》表現得算是可圈可點，尤其武打動作。我愛死了劇中每一場武打戲，特別是最後劍心與左之助隻身闖入觀柳家那段，人海戰術用得超精采，時隔三個月，我依然可以清晰記起演員動作與配樂帶來的激奮情緒。
超愛這段配樂！
演員們當然沒話說，香川照之、江口洋介等這些前輩們還用得著我擔心嗎？除了武井咲偶爾叫我出戲外，年輕的演員基本上都OK。
 

我曾經因為小健在戲劇方面沒有明確的代表作而感到遺憾（《電王》不算，那是特攝），可是本片一出，我相信已經很難有人比他更適合緋村劍心了。
我從這孩子17歲看到20幾歲，眼見他的演技一步步成熟，說心中沒有激動與欣慰是騙人的（做媽的心情啊）。如今即使沒有讀過原著，我都能理解為何劍心這個角色非他莫屬。

遊走在凌厲與溫柔之間，演過《電王》的佐藤健，確實是年輕一輩在外型與氣質上最適合劍心的演員！
《電王》時期小健多重人格的演出令我驚艷，當時聲優的配搭加了他許多分。而今劍心的各樣面貌則完全是他眼神與氣勢自然而然散發出來的區別，溫柔的劍心我固然喜歡，但我更鍾意那個手刃多人、刀刃上沾滿鮮血的拔刀齋。他的目光之狠厲、冷冽是小健過去角色很少出現的，最多只有《電王》劇場版良太郎被壞人附身那短短幾分鐘可供欣賞。
 
（電王劇場版被反派異魔神附身的良太郎）
好吧，我就是很想小健能演演變態殺人魔，所以每次他詮釋這類負面情緒時我都會很興奮XD。
劍心從噬血的千人斬變為普通的浪人，逐漸領悟出劍以活人而非殺人的「逆刃刀」，是我相當感動的一個主題。在幕末這個紛亂的時期，刀刃不朝外而渴望生存，簡直是妄想。保護自己尚足，但若還有其它想保護的人呢？
可以想見，像劍心這樣的人活得會有多辛苦。可正因心中有一把堅守的尺，反而能活得更加挺胸與豪邁。
整體而言，以我這個完全沒有接觸過原著的觀眾來看，《神劍闖江湖》表現算得上出色。不過它的文戲過於緩慢，雖然配上武打，一緊一緩能平衡觀眾的心情，但多少仍有些拖沓。
只是瑕不掩瑜，大部分原著迷都給予高評價，相信未來要推出續集也不是不可能。

因為佐藤健的造型實在太帥了，所以我一定要來備份一下電影資料（喂）！！
這部《カノジョは嘘を愛しすぎてる》（中譯：她愛上了我的謊）改編自少女漫畫，我已經幾百年沒碰過少女漫了，所以書名完全沒有聽過，作者青木琴美更是完全不在我的認知範圍內。根據網友們的資訊，我也可以肯定這絕對是一部我這位歐巴桑死活都不會去翻的作品。
反正故事就是孤高天才音樂家遇上粉絲女高中生的愛情故事（詳情請參見「此文」），如果我年紀倒退個十年可能還會有點興趣，現在就免了。
問題是，飾演天才音樂家的是小健，劇中肯定有不少演奏樂器的場面，音樂性一定也很出色（想到《BECK》，激動啊），衝著這點，我可以腦殘地不管情節只看佐藤健、只聽音樂就好（遠目）。
女高中生是新人選拔出來的17歲大原櫻子，因為是新人，也不知道演技如何，我只能捧著小心肝祈禱了。小健我是不擔心，但如果對手是根木頭，我還是會哭的。
容我再花痴一下，小健在劇中的造型真是超級無敵爆帥的啊啊啊！！！
我想起《Mr. Brain》彈鋼琴的優，可是電影裡的音樂家感覺多了一分孤獨與遙不可及。
當然和《BECK》裡單純執著的小雄更是截然不同。
所以就算情節完全不是我的菜，為了帥到極點（你是要講幾次）的小健，我也會衝進電影院（如果台灣有上映的話XD）。
【相關聯結】
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新聞稿翻譯（by優靈）

☆勇敢傳說
梅莉達是個公主，她嚮往自由自在的生活，每天騎馬、射箭，徜徉在森林裡是她最快樂的時刻，但她的母親卻期望將她教育為一位氣質端莊的淑女。母女倆背道而馳的想法，自然造成無可避免的衝突。
皮克斯出廠的《勇敢傳說》故事相當簡單，沒有什麼深奧的道理，卻能以母女之間的互動賺取我不少眼淚。我本來擔心會不會是個俗爛的愛情故事，尤其看到梅莉達選夫婿的段落，但看下去後才知道故事的重點在於母女情感。親情戲碼最能感動我，《勇敢傳說》也不例外。
這絕對是一部老少咸宜的好作品。

關於東野圭吾的改編作，我從來沒有特別的喜愛，甚至多數時候是無感的。但加賀恭一郎系列卻是其中我認為改編得最好、最撼動人心的作品，甚至因為影像的出色，我對小說反而失去興致。
從日劇《新參者》、SP《紅手指》到電影《麒麟之翼》，加賀系列的風格一脈相承，總是看似單純的謀殺，背後卻隱藏著難以想像的動機與隱情。
《新參者》、《紅手指》如此，《麒麟之翼》亦若是。
《麒麟之翼》描述死者青柳武明（中井貴一 飾）在江戶橋遭人刺殺，卻不知為何帶傷徒步走了幾百公尺，硬撐到日本橋麒麟之翼的雕飾下，氣絕身亡。為了解開這個謎，加賀恭一郎（阿部寬 飾）秉持一貫的理念，奔走各處串連線索。
加賀的理念在《新參者》一劇已經呈現得相當清楚，不是只有死者才是受害者，因為事件而傷心的人們受害更深。所以找出真相，並解放這些生者，是加賀積極的目標。
不知是否東野圭吾有意，從《新參者》以來，加賀系列的主題都緊扣「親情」。《麒麟之翼》乍看之下只是一件有點詭異的謀殺案，我看了1/2都不認為會牽扯家庭多深。然而隨著加賀的抽絲剝繭，呈現在我眼前的，竟是眼淚怎麼也止不住的答案。
如果《紅手指》讓我們看見母子之間令人心痛的親情，那麼《麒麟之翼》便徹底展現了父愛正面的力量。
後半段我幾乎一路哭到底，中井貴一的演技實在太讚了，明明戲份就那麼一點點，後勁卻如此強烈。我想起《豐臣公主》，雖然情節不完美，可是光他和堤真一的對手戲就足以撐起整部戲。
而阿部寬加賀更是一如往常的亮眼，在嚴肅與搞笑之間拿捏得相當精準，我真的好愛好愛他的加賀。溝端淳平的松宮修平也表現得比日劇更自然，與加賀的搭配愈顯純熟，不會再像《新參者》一出場時給人小孩樣的感覺。
假如你喜歡《新參者》，一定要去看《麒麟之翼》；假如你沒看過日劇，我認為電影也不會讓你失望。
因為《麒麟之翼》是一部簡單卻充滿愛與感動的作品！
題外話：
本片飾演青柳武明兒子的是松坂桃李，是劇中相當關鍵的角色。每次松宮跟他有對手戲時，我都忍不住想起柯南裡的服部平次與工藤新一，感覺相當微妙。看來日本男藝人飾演的年齡range還挺大的XDD。

預告：
 

一大早看到這個新聞，我昏昏欲睡的大腦突然間清醒了過來（笑）。
之前有網友說看見小健和小遙一起拍攝的消息，我本來還以為是GF系列的廣告又要出新的，沒想到居然是電影共演。
《完美的蛇頸龍之日》是日本作家乾綠郎的作品，榮獲第九屆「這本推理小說真厲害」大賞，台灣已有中譯本。（心得按我）
我看了一下新聞稿，書中原本設定的姊弟關係，到了電影，似乎將改成戀人。其實我是希望不要變動最好，因為小健和小遙相當有姊弟相，我之前就很期待兩人可以共演姊弟，沒想到這次滿足了我共演的期盼，卻一下升級成戀人啊（笑）。
不僅姊弟的設定更動，書中昏迷者與清醒者也做了調整。原著是弟弟因自殺陷入昏迷，姊姊定期到醫院利用儀器與弟弟心電感應，導致姊姊最後分不清現實與虛幻。但電影卻是女方昏迷，男方清醒。換言之，小健將扮演那位陷入混沌、模糊實虛的角色。
之前我還在哀怨說小健最近怎麼都沒有新作，雖然劍心與舞台劇都如火如荼地在宣傳，尤其劍心更是大陣仗，看到大家的好評，心裡癢得不得了，可是我想看他演出日劇啊怎麼都沒有。沒想到日劇目前看不到消息，電影倒是砸下一部來。
無論如何，能看到小健的新作都是值得我開心的事。《完美的蛇頸龍之日》本身很有神祕的氛圍，如果導演掌握得宜，整部作品可以朝驚悚路線發展呢！（雖然新聞稿標題的love story讓我抖了一大下）
說到劍心，最近PV、預告不斷釋出，即使我不是原著迷，也激動到不行。因為預告中的劍心非常吸引人，該樸實時樸實，該凌厲時凌厲，我超喜歡這種可以發揮演員演技的角色。日本將在八月底播映電影，不知道台灣能否跟進，如果片商能當成開學禮物送給我們就好了（淚）。
想看更多預告，請按「此」。
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