若無閒事掛心頭，便是人間好時節

儘管我比野獸還要糟糕，難道我就沒有生存的權利嗎？

上述這句話在片頭及片尾都出現過，
原本這是片中一個將自殺的笨男人無意說出來的話，
沒想到最後竟體現在主角身上。
《原罪犯》的開頭很悶，
悶到我幾乎想以快轉來結束我週日的下午時光。
一個莫名其妙被人關了十五年的中年男子，
一段又一段不太好理解的口白。
男人不知道為何被關，
只知道在這期間，他成了殺妻的兇手，
唯一的女兒也不知去向。
然而，在他好不容易逃出（？）人造監獄後，
迎接他的卻是一幕幕殘忍至極的安排......
《原罪犯》的開始曾經讓我想放棄，
可是當兇手現身向主角下了戰帖後，
整個劇情逐漸明朗化，故事也高潮迭起了起來。
本片的兇手毋須推理，因為不到一半時他（她）就已現身。
早早出現的兇手並沒有讓本片失去吸引力，
反而更使我想要知道他（她）的動機為何。
畢竟將一個男人關了十五年的事，
沒有一點緣故是做不來的事。
韓國片我看得不多，
不過我看到的作品多半在視覺上總能給我相當豐富的刺激。
《原罪犯》在暴力、血腥或情色上，帶給了我強烈的視覺享受。
然而，導演似乎不以此為滿足，
他將視覺的刺激擴大到整體的思維（對觀眾而言），
當兇手的手法與動機攤在我眼前時，
我幾乎承受了不亞於主角的震撼，
暈眩的感覺陪伴我看完最後一段......
就像《奪魂鋸》、《刺激驚爆點》或《驚悚》等等可以喊出名字的傑作，
那種最後一刀命中要害、讓我久久呆滯螢幕前的力道，
《原罪犯》確實做到了。
但與前面三部不同的是，
《原罪犯》令我產生的不只是驚駭，
更多的是無法言喻且哭不出來的悲傷。
兇手與主角，無論有意無意，都在互相毀滅。
兇手意圖藉由主角使自己與自己所欲達到完整，
主角卻被兇手摧毀了一切，甚至成為一隻再也無法回頭的野獸...

從二月等到六月，對我而言，
《眩暈》可說是千呼萬喚始出來的御手洗作品。
《眩暈》雖然打著《占星術殺人魔法》捲土重來的招牌，
但除了將屍體分屍再重組的技倆是某人源自《占》一書的構想外，
全書和《占》沒有什麼特殊的關聯。
本書的開頭又採用了手記形式，
作者似乎對手記情有獨鍾，
或許也是想要呼應《占星》裡頭梅澤手記的寫法。

這篇奇怪難解的手記藉由東大教授來到御手洗手中，
喜歡這類事物的御手洗絕對不會錯過。
於是他一頭鑽進去，
可憐的石岡又得成為他必備的跑腳工具。
這回作者以環境污染、世界末日等來包裝詭計，
手記的開頭就令人不舒服地道出了許多訊息，
我認為一方面是呼籲讀者，另一方面也是暗示手記主人可能有的遭遇。
其實從我閱讀島田的作品以來，
一直覺得他的作品除了華麗的詭計外，
也蘊藏著強烈的批判性。
《異想天開》的消費稅問題，
《黑暗坡》的刑罰與遺傳問題......
雖然不能說每篇都一語中的，但是足可見島田的意向。
推理小說不再只存在推理的成分，
它還擔負著某些警告、呼籲甚或教育的作用。
只不過當小說必須具有這些作用時，
書中難免得承載更多資訊和篇幅。
如果讀者對這方面沒興趣的話，
恐怕就會拖垮閱讀速度。
《眩暈》剛開始（手記）我讀得非常慢，就是這個原因。
但到後來偵察方向漸漸明朗後，整個速度就飆快起來。
整體而言（以最近幾本御手洗系列作來比較），
我認為《眩暈》比起《魔神的遊戲》精采，
卻遜於《黑暗坡食人樹》。
而這回的御手洗，依然積極活躍，
但似乎有變本加厲的現象。
當然，這樣的御手洗我一點也不驚訝，
反正從我認識他之初，
他就是個目中無人、自以為是到極點的怪ㄎㄚ（原諒我用注音文）。
正如他在《斜屋犯罪》裡所言：他認為自己是個相當嚴重的利己主義者。
所以一直以來，他的眼裡多半只有自己。
我總是認為，如果御手洗不是嗑藥者，一定具有反社會人格（尤其是反日本社會的人格）。
能跟這種人當朋友，大概只有兩種類型。
一是擁有十分強烈包容性的人，另一種則是單純到近乎愚蠢的人。
石岡算是兩種都有嗎？（我傾向後者^^）
不過，我偏偏很喜歡御手洗。
因為他對自己的信心大到令人難以想像，也清楚自己想要的是什麼，
不喜歡被既有的規矩束縛，也無所謂什麼正義堅持。
而且，雖然是個利己主義者，卻擁有出人意外的體貼與溫柔。
《占星》和《斜屋犯罪》與兇手的那番話；
《黑暗坡》對遺留下來的人，堅持過了幾年才肯揭開事實；
《眩暈》中對警察保留的話語......
御手洗的「人情味」，在這個時候最明顯。