若無閒事掛心頭，便是人間好時節

（天壇祈年殿）

前往天壇的日子，空氣頗悶熱。雖然溫度與前兩天差不了多少，但感覺就是沉甸甸的。

這天我們選擇坐公車前往天壇，但沒預料到它竟然這麼大，光公車停靠站就分了好幾站。無論在哪個站下車，似乎都看不到天壇的入口。後來我們選擇停靠南門站，四周放眼望去只有大馬路與冷清的街邊，根本不知道該朝哪個方向前進。我當時心想，平常北京不都一堆人嗎？為什麼現在只看得到小貓兩、三隻？連要跟著人潮走的選項都沒有！

後來拜問路所賜，越過漫長的街道，我們終於來到天壇的門口。

雖說是天壇，其實是個非常～大的公園。進入公園並不需要付費，但進入主要建築──圜丘、皇穹宇、祈年殿，錢就要準備好了。

雖然日本刑事劇我看得不少，但從來沒有接觸過關於警察如何被訓練站上第一線過程的作品，印象中日劇似乎也不太涉及這方面的題材，《太陽會再升起》可說是我的第一次。

本劇播出之前，曾以SP《最後的晚餐‧刑警遠野一行與七人嫌疑犯》試過水溫。但坦白講，井上由美子（編劇）實在不會寫推理劇，《最後的晚餐》看得我昏昏欲睡，要不是劇末佐藤浩市與成宮寬貴的演技十分出色，挽回了一點顏面，這部作品我肯定會批到體無完膚。

然而，井上雖然拙於推理，寫起人情互動卻相當吸引我。《太陽會再升起》便證明一名編劇還是安於自己擅長的領域，對觀眾的殺傷力會小一點，觀眾們看得也比較開心。

接續SP的情節，遠野一行（佐藤浩市 飾）從搜查一課的刑警，調職至警察學校擔任教官。本劇共有兩條主線，一是遠野與警察學校的學生們相處的情形，另一條則是SP中提及的遠野之妻奈津美（齊藤由貴 飾）、犯罪逃亡者安西（ARATA 飾）與遠野三人之間的糾葛。

做為一部處女作，伊蓮諾‧布朗的《莎士比亞三姐妹》無疑誠意十足。既端出親情的磨合與羈絆初步贏得我的青睞，書中無時無刻浸潤著莎士比亞的詩句又使我神往不已。可以說本書相當合我的胃口，泡透在我最愛的主題（親情）與傾慕的文學大師（莎士比亞）裡，簡直是雙重享受。

異於英文原名「The weird sisters」，中譯標題一開始便親切地暗示本書與莎士比亞之間的關係。但英文書名卻更貼合地點出書中人物的特點，與彰顯作者刻意使用的奇特的敘述方式。

「weird」含有「古怪、不尋常」之意，不過從莎士比亞的《馬克白》追溯它的語源，其實它更接近「命運」一詞。換言之，這是一部關乎三姐妹命運變化的作品。三姐妹的父親熱愛莎翁之作，因此自小十四行詩是她們的童謠，父親給予的忠告與建議也出自莎翁之手，久而久之，她們傳遞情感不是像一般手足會透過粗俗平凡的語言，而是已然作古四百多年的男人所留下的經典台詞。

本書的三位主角便是在這樣特殊的背景下成長、茁壯，成年後有的極度眷戀故鄉，有的巴不得逃離、浪跡天涯。可是最終都因為母親的罹癌，不得不再度聚首，也因此開啟她們生命另一頁的「燦爛」。

近來因為使用信用卡、現金卡導致積欠債務而無法償還，鬧上新聞央求銀行不要苦苦相逼的新聞似乎屢見不鮮，我還記得同事看見這類新聞時不屑的口氣。台語有這麼一句俗諺：「個人造業個人當」，使用卡片到這種地步，在旁人看來簡直是活該的象徵，有什麼好要大家同情的呢？不過當時我卻低聲對同事說出一句：「這種錯誤，不是只有一個人能造成。」

如果從宮部美幸的《火車》來看，恐怕我就是溝口律師一派的了。

《火車》的舊譯名為《殺人信用卡》，這譯名很清楚地告訴讀者書中談論的事件為何，不過卻缺少了宮部美幸想表達的意旨：

冒著火的車子，用來載生前做過惡事的亡靈前往地獄。

夏季日劇名單開出來時，《儘管如此，也要活下去》並沒有在我預定收看的範圍內，後來使我改變心意的是「坂元裕二」這個名字。看過《Mother》或《我們的教科書》的朋友，對他應該不陌生。以他細膩的筆法，要處理劇中加害者與被害者家屬的互動，相信不是難事。

前年我被稻森泉的《愛與寬容》徹底震撼，集集狂哭。加害者家屬如何面對兒子的殺人與外界的指摘、被害者家屬如何走出傷痛，選擇原諒迎向新的未來，編劇寫得深刻而感人（當然也是因為有原著做基礎）。因為《愛與寬容》的出色，我對類似主題的《儘管如此，也要活下去》，不免充滿期待。

然而，本劇選擇了不同的切入點。除了家屬本身面對傷痛外，編劇竟從對立面的兩方相知、相惜來做為故事的主軸。因此本劇除了可以看到被害者家屬的沉痛外，加害者家屬如何在艱難的環境下，痛苦地生存著，也是重點之一。

本劇敘述年僅七歲的深見亞季，被哥哥洋貴的好友三崎文哉（風間俊介 飾）殺害，事後並將亞季的遺體丟到湖中。十五年後，洋貴的家庭早已四分五裂，父母離異，互不往來，唯一相同的是，他們一直都活在憎恨與愧疚裡。然而，三崎文哉的家人卻未因事件而分離，儘管長久以來深受外來目光的鄙視與指謪，仍然堅持不離不棄──除了對文哉這個人完全不聞不問外。

多年前，喬治克隆尼與布萊德彼特曾主演過一部至今我仍非常喜愛的電影《瞞天過海》（Ocean’s eleven），劇中主角們將騙術玩得淋漓盡致，結局令我瞠目結舌。而道尾秀即將在台出版的《烏鴉的拇指》也帶給我類似的感受。

本書的五個角色宛如《瞞天過海》的烏合之眾，表面看起來彆腳又愚蠢，事實上個個卻不容小覷。不是詐欺師，就是扒手，不然也是雙手靈活的魔術師。然而他們並非打從心眼裡樂意從事這種欺騙人的工作，大家都是被生活所迫，被吃人不吐骨頭的高利貸業者逼得家破人亡。最後只好捨棄清白的人生，走進黑暗的世界。

道尾秀介這次總算沒有炫耀他熱愛的「那套詭計」，儘管本書仍以「欺騙」為基底，但故事顯得親切、自然許多，沒有多餘的斧鑿之痕，讀來十分流暢與愉快。我非常喜歡書中角色的對話，尤其是主角武藤與阿鐵，猶如老夫老妻的互動，還被旁人誤以為是同性couple足足叫我噴飯不已。（最好笑的當屬貫太郎誤闖武藤與阿鐵的「親密對話」時的表現，我當時因為在辦公室，憋笑憋得好難受）

書名「烏鴉的拇指」含意甚深。日文中的「玄人」有「專家、高手」之意，而「玄」代表黑色，與烏鴉相同，書中阿鐵就將玄人聯想為烏鴉。至於「拇指」，則是從英文「by rule of thumb」而來，意指不透過理論，單純基於經驗來做的方法。換言之，烏鴉的拇指就是指有經驗的高手囉！

從小歷史課本告訴我，宋朝是個重文輕武、積弱不振的朝代，撇開分裂時期不算，宋朝擁有的疆域大小也居歷朝歷代之末。所以提起這個朝代，我眼裡總是只有輕蔑。但史式卻以特別的角度告訴我們，宋朝的價值為何，它如何在艱困的環境裡締造屬於他們的光榮。

與《明朝那些事兒》說書式的手法不同，本書寫法近似學術書籍卻毫不枯燥。本書之所以能吸引我，作者飽含情感的描述居功厥偉。雖然歷史強調客觀性，但我認為撰寫歷史書籍者卻不能不投入感情。沒有「情」，歷史如何能生動？

史式的觀點顛覆了我長久以來的成見，宋朝的「重文輕武」有它不得已的理由，「積弱不振」也非全部的真相。如果宋朝從頭至尾就是一個糟糕的王朝，它如何能屹立300多年？如何發明眾多後代（包含外國）都受用的技術？中國四大發明，有二個就誕生在宋朝（指南針、火藥），一個成熟於宋朝（活字印刷）。對中國經濟影響甚大的紙鈔，也從宋朝開始使用，沒有一定的發達經濟，紙鈔根本無用武之地。由此可知，宋國力或許不是歷代中最強，卻也絕不可小覷。

宋與其它朝代最顯著的不同，大概是它與外族的關係。過往我認為宋朝兵力不強盛，所以無法與外族抗衡，但史式提出相反的看法，從地理位置、當時的民生狀況切入，分析宋與外族的互動。其中最能扭轉我看法的，就是宋輸歲幣予遼國的背後動機。

去年秋季名單一開出來，《Q10》立刻成為我必追的作品。「佐藤健＋木皿泉」對我而言是新鮮卻熟悉的組合，前者是我的本命，後者因為《改造野豬妹》帶給我深刻的印象，兩者互動之間會激盪出何種火花，我自然期待非常。

《Q10》描述自小患有心臟病的高中生深井平太（佐藤健飾）某日在校內發現一具機器人，因為好奇啟動其裝置，沒想到卻意外成了機器人Q10（前田敦子飾）的主人。

這是一部主線相當簡單內涵卻複雜的作品，也是最能發揮木皿泉風格的題材：在平淡苦悶的生活中，挖掘出不平凡的生命體驗。

平太的心臟是不良品，儘管後來他的心臟病早已痊癒，卻仍然無法與一般高中男生相比，激烈的運動與他無緣。他的生命彷彿早在幼年就已經決定停擺，他甚至曾經絕望得想要毀滅世界。

話說我今天抱病上班，因為感冒整個腦袋幾乎都呈現漿糊狀態，完全無法正常思考。好不容易捱到下班，診所又人滿為患。當我回到家後，力氣已經差不多用盡了，可是、可是，當我看到噗浪上一堆佐藤健舞台劇初主演的消息，我突然復活了耶！年輕的肉體果然很有治癒的效果（笑）。

其實我一直很希望小健能有機會嘗試一下舞台劇，因為舞台劇是個很能磨鍊演技的場所。藉由一再的排練，上場卻僅此一次機會，無法NG重來，因此情感必須在當下抓得精準，才能帶給觀眾最貼切、最真實的演出。

不過我滿意外的是，這次演出故事的居然是《羅密歐與茱麗葉》，雖說小健不是不像情聖，但更像茱麗葉不是嗎？（被踹死）

合演的對象是石原里美，石原比小健足足大了三歲，不過海報看起來一點差距都沒有。不得不讚嘆一下海報，拍起來感覺超好，色調與表情非常合襯，不曉得有沒有榮幸可以看到舞台劇的表演>"<。

本文我是為了參加PTT偵探版的活動而寫的，因為時間匆促，所以僅僅就福爾摩斯的飾演者表達了一點點想法。

（地鐵4號線圓明園站一出來可以看見的雕飾）

前往圓明園當天天氣相當不錯，比起前一天故宮的炎熱，在圓明園待的數個小時簡直愜意的不得了，其舒適度可以排進這八天行程的前三名。

從圓明園被譽為「東方凡爾賽宮」來看，可以想見它曾經多麼美麗。可惜如今它之所以如此受到矚目，多是因為淒慘的悲劇降臨在它身上。

歐洲列強蹂躪得它體無完膚，連我這個毫無先備知識的人站在圓明園的土地上，都可以感受到它被掠奪了多少燦爛。更遑論我逛完頤和園，不得不做出對照後的心情了。

被燒毀之前的圓明園曾被清朝傳教士稱為「萬園之園」，據說園內的造園技巧與成品已經達到巔峰造極的境界。然而我看到的圓明園，除了蓊蓊鬱鬱的樹林、一望無際的湖池與斷垣殘壁的廢墟，什麼也沒有留下，連一座像樣的、可以住人的建築物都沒有。

我之前一直告誡自己說：一定要解決完手頭上的夏季作品，才能開動秋季日劇。結果最後還是被別人的討論打動了，但萬萬想不到的是，我第一部開動的竟然是龜梨和也主演的《妖怪人間》。

這中間的曲折就甭提了，反正我不是抱著多正經的念頭來看這部日劇的（汗）。

《妖怪人間》是敘述由同一細胞分裂的三名妖怪人──貝姆（龜梨和也 飾）、貝拉（杏 飾）、貝羅（鈴木福 飾），不會蒼老也無法死亡，渴望成為人類卻又總是被人類視為怪物，不得不到處尋找關鍵人物好成為真正人類的過程。

這類主題並不少見，想成為人類的妖怪，內心燃燒著正義與溫柔，卻每每遭人類背叛。無論他們如何善良、如何為人類著想，他們妖怪的外貌一旦現形，種種善行都將被否定與蔑視。

想當初柯南真人版drama我只看了兩集便棄追，現在不但撿回來看，還愈看愈喜歡，實在出乎我意料之外。

關於劇本、各個演員表現我留待全劇觀後再來談。單單挑出第九回撰寫本文的目的，完全是為了東京與大阪的名偵探對決啊！

這次真人版比小栗旬版本更有趣之處，在於不少原著主要角色都具象化，高木和佐藤警官、妃英理、服部平次和遠山和葉等。我特別為了平次、新一對決寫文章，倒不是因為本回案件寫得多出色，而是真人版的他們我實在太愛了！！

一開始宣傳照出來時，溝端淳平的工藤新一或松坂桃李的服部平次我都不是很滿意，我嫌棄溝端太溫吞，沒有新一的精明；嫌棄桃李年紀太大，一點都不像高中生。

拿到《長崎》的試讀本時，我非常驚訝。因為它大概是我參加試讀以來，讀過最輕薄短小的作品。然而，這薄薄的一本書裡，卻蘊含深刻的寂寞與悲傷。

《長崎》是改編自日本發生的真實事件：一位生活作息固定、並鮮少與人來往的老先生，發現家中飲食莫名地逐漸減少，在財物未損失的情形下，老先生非常疑惑。於是開始在家中裝設網路攝影機。沒過多久，他終於察覺真相。

原來，他與某個「外人」早已同在一個屋簷下生活了一年。

這種微妙「共生」關係令我驚訝。在台灣要發生類似的情形機率可說是微乎其微，畢竟台灣建築不是透天厝就是大樓，可供外人佔住的壁櫥+無用的客房很難存在。但我認為作者想表達的，倒不是本事件有多麼奇異，而是人際關係的疏離與現代人普遍的寂寞。

家族中的日常瑣事能寫得引人入勝又不落俗套，並非易事，笛安無疑是箇中翹楚，一本《西決》完全抓住我的目光。

笛安以鄭家老二鄭西決為主敘述者，描述鄭氏這個不算大也不算小的家庭中發生的種種事蹟。在西決略帶稀鬆說笑的口吻裡，我本以為這會是個足以惹我捧腹的作品，然而往下讀後，才發現所有的輕鬆只是假象。無論是西決本人，抑或看似最無憂的鄭南音，都背負著難以想像的沉重包袱，更遑論父母都是瘋子的鄭東霓。

這三個堂兄弟姊妹，父母遭遇各異，因此造就他們迥然相異的性格。

西決幼年父親即意外身亡，母親一聽到消息便跳樓自殺，追隨亡夫而去。西決這一生都活在「母親寧可選擇艱難的死，也不要他」陰影下。他說過最令我心酸的一句話就是：「媽媽，和我一起生活下去有那麼可怕嗎？」正因如此，寄人籬下的西決是堂兄弟姊妹中，最在乎家庭的，他寧可付出一切，也要保住家庭的和諧。即使前女友成了自己叔叔的妻子，他也不吭一聲。這樣的西決，也許懦弱、也許不求上進，可是失去太多的他，已經沒有選擇的機會。

（上）篇在「這裡」。

（中）篇在「這裡」。

以下，（下）篇開始。

提及北京景點，躍入我腦海的第一個便是「故宮」。故宮身為皇帝家宅，過往我只能在歷史課本稍稍一睹它部分丰采，自然對它有諸多想像。因此來到北京不踏上故宮怎麼能算是到此一遊呢？

我估計全中國甚至全世界進入北京的人們，大概都與我有類似的想法。因為當我好不容易擠出猶如沙丁魚般的地鐵車廂，爬上天安門城樓前的大道，我整個人都傻了。

一眼看過去，萬頭鑽動，城樓走道全是人群。朝南一望，天安門廣場是無邊無際的人海。

我與友人呆立好幾分鐘，想說要不要先換個景點免得還沒開始遊玩便被人潮嚇死（故宮是我們北京之旅第一站）。友人說：今天是星期一，人都這麼多了，還會有哪一天人是不多的？我悲哀地點頭。

 

所謂的「驚艷」，會隨著時間與閱歷逐漸變淡，這是我讀完《鬼的足音》最深的感慨。

道尾秀介的中譯本，目前除了《鼠男》外，我全都接觸過。但真正烙印在我腦海的，依然僅有《向日葵不開的夏天》與《影子》。

該說是「曾經滄海難為水」嗎？自此我對道尾秀介的作品多少有點瞧不上眼，無論是真備系列的《背之眼》、《骸之爪》，或非系列作的《獨眼猴》、《所羅門之犬》。

當然，比起上述四本，短篇集《鬼的足音》實在好多了，起碼還能給我些許的戰慄感，不過終究比不上《向》與《影子》二書。再者，因為我已經習慣江戶川亂步、乙一、朱川湊人等作家的風格，他們的短篇能給予我的驚訝，遠勝於道尾秀介，因此我對《鬼的足音》評價可能沒有其它讀者來得高。但並不代表本書沒有可看性，如果你喜歡《向》、《影子》二書，我相信《鬼的足音》仍舊可以帶來不少樂趣。

做為夏季我最晚開動的《白色榮光3》，想不到卻成了最早看完的一部。只能說「海堂尊＋後藤法子」果然魅力無窮，第三部的劇本未見疲軟，我依然追得很開心。

比起第二部《染血將軍的凱旋》以House式的寫法，著重於醫療疾病的推理，《阿里阿德涅的子彈》顯然回歸到第一部的推理模式。不過，這回並非單純如第一部手術中分秒必爭的特殊殺人，而是將主題擴大，除了深刻探討日本死因問題與環繞AI中心的數宗殺人案件外，更將時空延展至二十年前的冤罪事件。

也就是說，《阿里阿德涅的子彈》的內涵，遠比《巴提斯塔的榮光》來得豐富。

我從來沒有想過原來鑑定死因可以這麼粗糙，長年以來我被日本的刑事劇與美國的犯罪劇養得好好的，總以為只要有死因不明的屍體，最終一定會來到法醫的手上。