若無閒事掛心頭，便是人間好時節

話說第一回末的預告，我一直在猜那個扮女裝的到底是誰。

沒想到居然是市原隼人本人，天啊～～～～～～～（抱頭）！！

市原是很有男子氣概的類型，所以我萬萬沒想到他穿起女裝居然還蠻好看的。

然後我就想到了－－如果二子玉川棒球部看到安仁屋的女裝，不知道會做何反應？？
（全員石化？）

我漸漸能夠領略羽鳥說的「養老院是距離理想最遠的地方」的實質意義，看完3-4回，摻雜無奈與悲哀的感覺無止盡地漫延著。

第三回談的是老人虐待，依我過往的思維，肯定是會恨死施虐者了。可是當節子婆婆一心一意顧念著她的孫子，不願道出被虐待的事實，我卻能夠理解她的心情。

看護無法成為親人！！



羽鳥的話雖然殘酷，卻最接近事實。無論莉可多麼盡心盡力，血緣究竟是無可替代的，至少在大多數的人心裡，這是定理。節子婆婆對莉可那段話，足以構成一切忍受虐待的理由。這恐怕是未邁入老年的我們，所無法深刻體會的。

每年暑假緯來日本台都非常有誠心，而今年是最令我興奮的一年。

原因無它，就是ROOKIES（不良學園）的首播。它的意義還不僅僅是首播，因為這表示電影的出現不再是夢想。

其實ROOKIES我已經看過幾遍了，首播也毋須乖乖地再坐在電視機前，可是時間一到，我就是會忍不住盯著螢幕看，連廣告時間轉到別台時，都要頻繁地轉回緯來，深怕錯過一個鏡頭。

本來只有ROOKIES是我的目標，但不知為何，流星之絆我也開始收看。當初我只看了第一回，現在我心想，乾脆補完它吧！CB我肯定是沒興趣的，因為山下從來不是我的菜。於是就變成八點看流星之絆，九點洗澡，十點看ROOKIES。這還不包括重播哦！誰叫我現在是閒人？然後偶爾再看點香里奈的《DASUKI最喜歡！！》（JETTV）。

這樣卻演變成一個很糟糕的情況，就是我的眼淚不夠用啊！ROOKIES和DASUKI的催淚程度不用說，可是沒想到流星之絆也來摻一腳。宮藤官九郎將東野圭吾的原著徹底顛覆，這是我在第一回就知道的事。但進入第二回後，我發現事情沒有這麼簡單。宮藤儘管使用了劇中劇的方式，讓故事的調性輕鬆起來，然而三兄妹面對的現實並沒有改變，於是這個劇中劇只會加深我內心的悲傷。

很妙的一部戲啊，而且非常好笑，夏天就該走這種輕鬆的風格！

這種一眼就看得出是少女漫畫風的作品，本來不在我的觀看名單裡。但看了設定與時段（只有三十幾分鐘），想說應該是可以放鬆心情欣賞的作品。

果不其然！

主角正宗飛鳥（岡田將生 飾）是個喜愛編織、縫紉、做菜等的男孩，不過因為父親當年決心要當女人，害得母親昏厥進醫院（是什麼樣的刺激可以刺激到顱內出血啊，有夠好笑），昏迷之際，母親要求飛鳥成為一個頂天立地的男子漢，飛鳥為了母親，於是將真正的自己隱藏起來，勤練劍道，成為銀百合學園劍道部的主將，有一大批粉絲衷心跟隨。

簡單來講，這就是一部非常歡樂的作品，很適合夏天。

《烏龍派出所》的卡通我雖然不固定收看，不過風格一目瞭然。這類誇大的動漫畫一旦改成真人版，往往有掣肘之感。

但看了第一回後，覺得還算滿意。選角或許不那麼完美，卻不至於無法接受。

第一回請來了國村隼飾演製造神轎的神田老爹，加上出現淺草寺，讓我有種在看《安藤奈津》的錯覺XD。

《怨み屋本舖》於2006年推出第一部，去年與今年年初則分別播出兩集特別篇，今年夏季又趁勢出擊，播映《怨み屋本舖REBOOT》（即第二部）。

雖然這類題材不是我的菜，但因為不少人推薦，每集時間也不長（20幾分鐘），所以我便當作打發時間找來看。

《怨み屋本舖》描述的是女主角「怨み屋」專門替人消除怨恨，只要對方付得起報酬。人生活於世，幾乎很難避免產生怨恨，小如人際之間的摩擦，大如仇恨憤怒，「怨み屋」都可以收錢辦事。

而《怨み屋本舖》最精采的部分便在於「怨み屋」使用各種手段來達成工作的過程。

去年的春天，對我而言，是十分特別的季節。

春季劇一字排開，《ROOKIES》幾乎在同時便被我踢出局。

後來被人勸著，看了第一集後，更提不起興致，太暴力了，說什麼夢想也太懸空了。隔了一段時間，勉強把第二集拿出來殺無聊－－

自此，我深陷泥淖，無法自拔。

夢想的追求是日本戲劇中常見的主題，不過要像《重金搖滾雙面人》的主角得到的結果，大概不容易。

根岸崇一（松山健一 飾），一個外表極為平凡、頂著香菇頭，甚至有點點「娘」的男孩，從進大學起始，就希望自己的音樂能夠帶給別人夢想，並為此而努力著。

畢業之後，他果然獲得成功，擁有眾多粉絲。

然而，事與願違的是，他的抒情歌曲從來乏人問津（除了女主角和某隻小狗），真正受歡迎的，是他塗上厚厚的粉底，成為另一個人物──克勞澤──所創作的重金屬搖滾樂。

我對西洋棋一竅不通，所以當我看見本書的目錄時，曾一度擔心我該不會被一堆西洋棋規則整得頭大吧！不過事實上，書中半條規則都未提及，只是很純粹的、在「拯救」與「回憶」裡遊走罷了。

沒錯，本書的主架構有二：一是主角末永（白國王）的救妻行動，另一則是友貴子（白皇后）的回憶之旅。

這未免令人納悶，一場妻子被歹徒脅持的緊張戰爭，為何會硬生生插入被脅持者的過往記憶呢？被脅持者零碎而片段的述說，更使我摸不著頭緒。不過我卻喜歡這種寫法，因為我恐懼一直處於緊繃的狀態，末永的拯救工作想必是場硬仗，若整本作品都是這內容，我大概會喘不過氣來吧！被脅持者的回憶，反倒成了最好的調劑。

最初交錯的寫作方式看不出有什麼交集點，作者刻意的隱瞞也給我霧裡看花的感覺。直到後半段，事情真正的面貌才逐漸浮現。

我以為這種勵志型的「青春校園」作，已經不是我這種歐巴桑會喜歡的題材了。但因為夏季劇就跟它的高溫一樣令我厭煩，實在找不到幾部中意的，衝著日劇版的推薦，我想說勉強試試看好了，再難看也只是損失一回的時間嘛！

然後，我發現，即使是不符我年齡的年輕演員們，詮釋我以為是老掉牙的勵志內容，卻仍然看得我好感動。

看來有些題材，只要經過好的「烹調」，無論觀眾年紀多大，還是具備打動人心的魅力啊！


雖說《麥穗星之夢》是青春校園作，但它的校園卻非一般的校園，而是宇宙學校。女主角鴨川明日美從小立志想當一名太空人，原本我以為女主角不過是像大部分的勵志作品中的主人翁一樣，或許是父親的影響、或許是不經意的某人的觸發，所以才堅持想成為太空人。然而第一回的最後，卻點出了答案，這段我看了直想哭。

一部電影能夠完全沒有高潮起伏、完全無法打動人心，實在十分罕見，不過《斷掌事件》很成功地做到了。

配合兩名幾乎沒有面部表情的演員，我不得不說編導，你們還真是貫徹到底──從劇情、配樂、畫面色調到演技──徹底的「毫無溫度」，沒有寒冷，沒有炙熱，平板的叫我不知該做何表情。

當我忍了一小時之後，想說最後三十分鐘男主角要拯救女主角，揭開連續殺人的真面目了，至少會精采一點吧。

結果，事實證明，編導顯然是有始有終的人......

從數據上來說，普通人平均每說話十分鐘，就會撒上三次謊。

我們大概很難想像，即使我們沒有任何目的，我們仍然不由自主地在說謊。或許某位同事詢問你今天過得如何，你會不慍不火地回答「還不錯」，但事實上我們很清楚今天與過去的大部分日子沒有兩樣──無聊而平凡──根本構不上所謂的「不錯」，我們再度成功製造了謊言。

《Lie To Me》這部影集便建基於此。

人類的溝通分為兩種：言語與非言語，前者意指我們說出的「話語」，後者則包括臉部表情、身體語言與說話的聲音。令人驚訝的是，80%以上的有效溝通是取決於非言部部分。

石持淺海是個異類，他的「異」凸顯在人物性格與思維方式上。

從《月之扉》、《緊閉的門扉》到這本《水迷宮》，石持描寫的作案手法（謎團）不算突出，但關於人物的塑造卻總是令人驚嘆。一部作品如此，可視為作者取材的恰巧，但本本皆如此，便明顯反應出作者本身特有的價值觀。

我認為石持淺海的作品透露出來的觀念是：為了崇高的理想，世間的是非可以允許被抹滅。

因此，他筆下的角色的動機與最終的結局往往不是常見的一類，《水迷宮》當然也不例外。

深夜劇是好物，因為大多時間都不長。（第一回只有30分鐘）

也因為是深夜劇，尺度的拿捏比較寬，不過目前還沒有出現什麼令我極度反感的內容。

這劇我純粹是衝著市原隼人和高岡蒼甫這對投捕夫妻追的。

故事描述猴子（市原隼人 飾）是個開鎖匠，技術不錯，但腦袋裡總脫離不了和女性同胞有關的東西，和其它三個角色──山本（渡部豪太 飾）、理子（芦名星 飾）、山田（高岡蒼甫 飾）似乎是青梅竹馬的關係（從片尾曲判斷）。

岡嶋二人的中譯本非常稀少，而且也都是早期的作品。除了這本希代出版的《該死的星期五》，另外就是林白的《寶馬血痕》。

國中時期的我，非常喜歡赤川次郎，記得當時某出版社出了他一系列N十本的作品，短短不到幾個月，我全數閱讀完畢。

但讀完也代表空虛的降臨，我尋尋覓覓，渴望能挖掘出類似風格的作家，於是，我找到了《該死的星期五》。

那時候的我嘗試過許多作家，西村京太郎、夏樹靜子以及某些我現在也記不得大名的人，連松本清張都試上了（年紀小，不懂事，居然沒事碰到松本這個顆大釘子，嚇得我直到現在都還不敢碰他的作品），然而沒有一個人可以帶給我赤川次郎式的愉悅，唯獨岡嶋二人。

可惜的是，我只找得到《該死的星期五》一書。

看完電影，我才知道《帥哥西裝》的編劇是鈴木おさむ，也就是《愛上恐龍妹》的原著作者。

然而比起《愛上恐龍妹》，《帥哥西裝》的故事我並沒有那麼喜歡。因為一切都太理所當然，看了開頭馬上可以聯想未來劇情會如何演變，一點懸念都沒有。（劇情簡介請按此）

唯一精采的，大概就是演員的演技了。

我最初是衝著谷原章介和北川景子才看本劇，因為他們在《Mop Girl》沒有修成正果（笑），我期盼《帥哥西裝》會多給他們一點對手戲。

對於出版社或相關者給予作家們的頭銜，我向來不屑一顧，總覺得裡頭商業化的味道太重，而且名不副實的例子也不少。

我最初接觸道尾秀介，是在《向日葵不開的夏天》，接著又拜讀《背之眼》，他的確是位非常會說故事的作家，一旦翻開他的作品，幾乎很難停止閱讀。

不過所謂「新本格推理的新希望」這種頭銜，安在他頭上，我多少還有點遲疑。

直到這幾天讀完《影子》，我對於他的感覺終於匯聚成難以抑制的敬佩：

愈看這部作品，我內心會愈恐慌。

不僅僅因為接觸過老人，或者長輩們變老的事實，而是想到有一天，自己可能也必須躺在床上被人照顧，大小便無法自制，甚至被迫穿上紙尿褲，到時候，我會是什麼樣的表情與心情？

本回的主角是行動不便的本村先生（津川雅彥 飾），雖然曾經無法控制而小便出來，但仍堅決不肯穿上紙尿褲。硬脾氣的他是柔道四段，與彥一總是硬碰硬。但在他發現自己視為永遠的對手已經出現認知障礙，躺在床上無法自理後，他開始自暴自棄，失去了以往令看護們頭痛的活力。

第二回比第一回更使我感動，看到彥一受不了本村先生消沉的模樣，將他摔在沙地上時，我哭了出來。

在看完《Bloody Monday》時，我曾經信誓旦旦決定不再接觸蒔田光治的劇本，但沒辦法，《Mr. Brain》的guest有佐藤健，我最終仍乖乖跳下坑去了。

《Mr. Brain》的bug之多，估計都能寫成篇小論文。我懷疑蒔田光治究竟是江郎才盡，還是他打算把這點當成自個兒的風格，所以即使bug多到令人匪夷所思，他依舊編得很開心？

我查了一下蒔田的作品，驚訝的是，幾乎每部我都看過（這是孽緣嗎？囧）。從早期的金田一一代、圈套、富豪刑事到近期的BM和PUZZLE，我怎麼有種愈想擺脫愈跳不開的錯覺呢？

但我不得不承認，蒔田早期的劇本真的很棒，尤其是我極其鍾愛的圈套系列。坦白講，圈套的bug也不少，然而演員的演技、充足的笑點及其它各方面的配合（導演又剛好是堤幸彥），使得圈套在推理劇中成為一個異數──成功滿點的異數。

《轟轟戰隊》共49回，目前我剛好看到中間部分。也終於了解為什麼它的推薦度會這麼高，它確實是一部從人物、劇情等各方面檢視都高分的作品。

最妙的是，當初我是有點被BL拐進來看的，如今卻轉向BG向。我超愛裡頭的小櫻啦～～我好喜歡她和隊長在一起的感覺（灑花）！！！


一般來說，一部戰隊的人物多達六、七人以上（包含反派），要處理這麼多角色，很容易顧頭不顧尾，犧牲掉一些邊緣的人物，不過《轟轟戰隊》卻不會給我這種感覺。

它的角色性格鮮明立體，很難令人忽略任何一位。而且隨著故事的進行，每個人的背景也逐漸明朗化，更加深觀眾的印象。其中我最喜歡的不是可愛的菜月，不是瀟灑的蒼太，也不是個性強烈好勝的真墨和高丘，而是果斷的明石與冷靜自持的小櫻。