我很少將演員的演技單獨地拎出來談，因為我覺得一位演員的演技之所以出色，很大一部分是仰賴對手與整個幕後團隊。
然而，總有些演員即使身處爛劇，你依然覺得他在發光。
我寫文單單談演員的演技，在中國部分目前只有兩位，一位是王凱，另一位是尹正。
我的文章標題提到「演技」與「聲情」，嚴格來講，聲情是演技的一部分，之所以將它獨列，是因為尹正豐富多樣的聲情是促成我寫這篇文章的初衷。
我非常討厭戲劇作品使用非演員本人的配音，除非真的有不得已的原因（像《SCI謎案集》為了過審，必須打掉重練），否則，由演員親身詮釋，是最能貼近角色在當下最真實的情感，也最能令我產生共鳴。
尹正的作品中，目前我看過的，配音都由他親自操刀。這就令我非常驚奇了，例如我不會想到《麻雀》的蘇三省，和《鬢邊不是海棠紅》的商細蕊是同一個人的聲音。當時我看了鬢邊再回頭看麻雀，第一個疑問就是「蘇三省是配音的嗎」。
後來我決定寫這篇文章，是看了《聲臨其境》尹正的部分。他配張國榮的《家有喜事》、張國強的《士兵突擊》，已經令我瞠目結舌，沒告訴我是後期配音，我都以為是本人上場。這不打緊，尹正是內蒙出生，從小在廣東長大，他配常騷和高城配得好，可能還有點地緣關係。可是當我聽見他和闞清子（麻雀裡飾演李小男，省男終於合體了～淚）分別配音《惡作劇之吻》的江直樹與袁湘琴，我下巴差點收不回來。
聲臨其境（家有喜事、士兵突擊）：
聲臨其境（惡作劇之吻，3:25處）：
他的直樹居然有台灣腔！台灣腔耶～超難想像的！！！鄭元暢的口條很獨特，是不太字正腔圓又有點囫圇的國語，我沒有那麼喜歡他的戲很大一部分是因為口條。闞清子配湘琴就是普通話口音，可到了尹正，不能說完全是鄭元暢的口條，可光是那個台灣腔，我就佩服得五體投地。若隱去尹正的面容，我甚至可能以為是台灣人在配音。
從這裡就可以看出尹正嗓音的多變，不難想像為何他能駕馭各種不同的角色。我一直認為，聲情表現好的演員，演技不會差到哪裡去。尹正用他的經歷證明他的演技與聲情確實一直在線，甚至日益精進。
他接受過一篇採訪，採訪者問他詮釋過的角色與各個BGM的相容性。我們都以為某角色應該是某BGM才對，沒想到尹正給出的答案出乎我們意外。他還認認真真地解釋理由，從他的解釋可以看得出來，他對角色的理解令我驚嘆，即使看起來是那麼小的一個角色，時間也久遠了，他竟可以隨手拈來。可見這些角色都刻畫在他的靈魂裡，他當初絕對是用盡了心力在詮釋。
採訪影片：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep318876
《鬢邊不是海棠紅》的商細蕊是我認識尹正的起點，我很慶幸我是透過商細蕊來遇見他。因為商細蕊這個角色太豐富了，沒有足夠演技的演員根本撐不起來。恰恰因為尹正撐起來了，所以他才能走進我心中。
商細蕊是北平梨園的名角，是生轉旦。因此商細蕊身上既有旦角的婉約多情，亦有生角的剛性豪邁。這幾乎是兩種相反的特色，如何凝聚在一個人身上？而尹正做到了。
初識商細蕊，他的乖巧疏離還真讓我以為他只是一個嬌柔的戲子，但等到他商家棍使出來後，我才知道他有多爺們，十個程鳳台都不夠他打。
王勁松老師與他合作過《麻雀》，他曾這樣評論尹正：
尹正是我合作過的，就他這個年齡段的演員當中，極其優秀的。
很少有演員能集陰陽為一體，他身上兩面都有。他可以演陽剛，他可以演陰柔，而且天才的戲瘋子，天生不緊張。他是一個雙刃劍，兩面都能砍的。
這種演員他會吃很長遠的這碗飯，讓你不敢相信他今天是變成這樣，明天變成那樣。我們經常評價一個演員，用的詞叫「千面人」，他很可能成為這樣的演員。
果然有經驗的老前輩看人就是不一樣，真真切切點出尹正的能力與優勢。
我之前寫過〈論尹正與商細蕊的相容性〉，所以這裡就不談太多，僅僅提幾點我前文未提及的部分。
〈論尹正與商細蕊的相容性〉：https://siedust.pixnet.net/blog/post/47299779
第一，北京腔的養成。商細蕊做為一個外地人來到北平，尹正巧妙地將一個外地人想學好當地話的用心加在他的嗓音裡，所以我們會聽到商細蕊刻意標準的北京腔。這是尹正設計過的，有點像我們學英文刻意學美式發音，最後變得像光碟裡美語老師的發音一樣。坦白講，我看鬢邊的同時，也在追《原生之罪》，打死我都認不出來陸離的聲音是商細蕊的扮演者，更不用說商、陸兩人根本天差地遠的詮釋方式，完全沒有辨識困難的問題。
第二，旦角的養成。因為看了鬢邊，我才知道上戲妝要勒頭、吊眼，勒頭非常痛，會痛到吐。聽說尹正就吐過好幾次，戲曲老師還騙他勒頭不會痛，會痛可能是他自己頭的問題（因為不要他一直想勒頭的事），關鍵是尹正還信了（汗）。尹正太愛商細蕊這個角色，所以即便多累多難受，他依然想演繹好商細蕊。
商細蕊的旦角妝扮一上場，沒有人不被他迷倒的。然而，並非任何一位扮相綽約婀娜的男旦都有辦法吸引人，尹正的商細蕊台上的風情之所以吸引我，在於他的演技完全注入其中，才叫人挪不開目光。
例如〈戰宛城〉的鄒氏，一曲思春，咬手絹的過程，極其色欲，又極其令人驚艷。看到台上鄒氏的媚態，誰能聯想到台下打架跟瘋狗一樣的商老闆呢？
最令我痴迷的，是默戲的楊貴妃。程鳳台闖入商細蕊的房間，看見了他妝扮的楊貴妃，他說這不叫默戲，根本是商細蕊將楊貴妃的魂招來了，我深有同感。以前我不信白居易的「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」，然而當我看見商細蕊的楊貴妃，我才知道白居易誠不欺我。那個回眸、那個福身，是女人都會被掰彎啊！（尖叫）
這絕對不是僅僅扮女裝就能達到的效果，沒有演技是絕對不可能做到這種地步。
還有打擂台的趙飛燕，掌中舞的表現我看了花絮，才知道是尹正自己下場。因為尹正說過遠景是戲曲老師完成，我以為趙飛燕的舞蹈也是。原來我最喜歡的掌中舞很大部分是尹正自己跳的。
京戲的表現是鬢邊相當重要的一環，尹正以他的專業與認真呈現出一個令我驚嘆商細蕊。有一幕他為水云樓的眾人在冰上表演踩蹺，大家都懷疑這個是否有替身，沒想到全程均是他自己完成。我只能說他太強了。
在追鬢邊的同時，我開動了《原生之罪》。陸離這個角色就如他的自我介紹：
我叫陸離。陸地的陸，離別的離。
陸離這輩子都在經歷離別，父親的入監、賞識他的張局與楚刀雙雙遇害、前妻吳文萱被迫殺人，最後連好不容易成為兄弟的池震，也死在小混混手裡。
所以陸離的形象不可能活潑，他總是沉著臉，對一切時刻感到焦躁，睡眠質量也不好，對嫌犯從來沒有好臉色，更多的是暴力相向。
我對陸離，始終都是心疼二字。商細蕊還有程鳳台與其它人護著愛著，陸離其實什麼也沒有。
尹正詮釋陸離時，很刻意地減了肥，畢竟以陸離的遭遇，不可能是圓滾滾的形象。陸離的眼神永遠交雜著暴躁與悲傷，肩上總像背負著什麼，踽踽獨行在永無盡頭的黑暗裡。
尹正的陸離最令我驚訝的是，他居然可以演出六年前與六年後的差異，這差異不僅僅體現在演技上，連聲情都不一樣。
六年前他初出茅廬，遇到家人被殺的吳文萱。從眼神到嗓音，與六年後都截然不同。六年前的他明亮單純，嗓音輕亮；六年後他陰鬱沉悶，嗓音沉重。六年前的他充滿少年感，六年後的他彷彿歷經了一輩子的滄桑。
這樣的陸離，是無論如何都不會叫我串戲到鬢邊的商細蕊，甚至我覺得他們根本不是同一個人演的。
陸離固然遭遇許多，但若要論尹正角色的悲慘度，《麻雀》的蘇三省肯定當仁不讓。
蘇三省是尹正挑戰的第一個真正意義上的反派角色，原著裡蘇三省的壞是壞到極點，沒有轉寰的餘地。但劇中添加了姊姊蘇翠蘭與喜歡的女孩李小男，使蘇三省這個角色有了人味。
尹正認為沒有絕對的壞人，任何人會走到無可救藥的地步，必有其原因。所以他塑造的蘇三省，更接近「可惡之人，必有可憐之處」。他讓蘇三省的壞有了源頭、有了理由，沒讓蘇三省成為一個平面化的角色，藉著他與姊姊、李小男的互動，他立體化了蘇三省。
所以觀眾會看到蘇三省宛如水鬼的出場，會看見他刑求他人時的殘酷陰狠。前期觀眾恨不得他去死，評論裡充滿了惡意的留言。然而，當他開始展現面對李小男的柔情與專一，待親人的溫和與俏皮後，評論漸漸從一味的批評轉向惋惜的無奈。
如果尹正詮釋的蘇三省，只有深入骨髓的壞，那麼只能是樣板化的反派。正因為尹正賦予了蘇三省另一個面目，使人們意識到任何人都不可能僅僅一張面孔，蘇三省才真正打動了觀眾的心。
我永遠記得蘇三省發現姊姊死掉後瘋癲的狀態，更忘不了他被迫顫抖著雙手、笑著哭泣槍殺他生命中的太陽花（李小男）。尹正的演繹讓我看見的，不是蘇三省的極惡，而是他經歷背叛和缺乏關愛造就的悲劇。
所以我比陸離更心疼他。如果他能遇見一個真心愛他的女孩子，如果他的姊姊沒有被害死，那麼結局是否可以不一樣？
蘇三省的聲音也和尹正其它的角色不同。他面對行動處那些牛鬼蛇神，嗓音總是宛如蛇爬行在皮膚般的黏膩低沉。但面對姊姊與李小男，又多了那麼點輕快。因此我前面才會說，我以為蘇三省是別人配音，沒想到是尹正自己的聲音。
尹正在車墩拍攝《鬢邊不是海棠紅》時，曾跑到蘇三省的舊宅（麻雀拍攝地）。還拍照發了一條微博：
蘇隊長，我來看你了。下輩子要做個好人呀。
可見蘇三省在尹正心裡也是意難平啊！
在確定接演商細蕊之前，尹正先去找了惠楷棟導演。因為于正說惠導若同意，尹正就能接演商細蕊。也因為此行，尹正有了機會嘗試貴族的角色。
他客串了《烈火軍校》的承瑞貝勒。
這個角色戲份不多，因此當初我沒有想過要補這部作品，連cut版都沒想過。後來看了久任大大的剪輯，驚為天人，立刻奔去找來看。
久任/承瑞貝勒剪輯：https://www.bilibili.com/video/BV164411q7jK
我沒想到尹正也能夠演貴族。承瑞貝勒甫出場，彈奏管風琴的姿態之優雅，已然透露出一骨子的貴族味。貝勒爺是清末遺族，言談間固然有高傲，卻不失分寸。我最喜歡他那句「祖宗不肖，現在一個蠻夷之國的商人，都可以隨便見我了」，真的A爆了（掩面）。
他的承瑞貝勒聲音特別字正腔圓，這是為了配合他身為貴族的身份吧！
他與織田顯蓉（高雨兒 飾）的對手戲我滿喜歡的，尤其一想到他們分別是鬢邊的商細蕊和俞青就特別帶勁。高雨兒的演技也很棒，陰狠的織田顯蓉她可以，溫婉烈性的俞青她也行。害我好想再看她和尹正合作，能不能來場情侶戲啊，我想看他們平平靜靜地談戀愛。
從上述幾部作品，可以看出尹正的可塑性相當高。他可以演戲瘋子，可以演背負痛苦過去的男人，可以演可憐又可惡的反派，連貴族也是信手拈來。最不可思議的是，他還能駕馭喜劇。
無論是《夏洛特煩惱》的袁華，那個自帶BGM的男人，還是《飛馳人生》的孫宇強，我們美麗的賽道玫瑰，都證明尹正不是只能詮釋嚴肅的角色。我特別喜歡孫宇強，導演說長髮的造型是尹正自己的想法，本來他是想要有木村拓哉的感覺（尹正是個標準的追星男孩），沒想到卻因此晉升為《飛馳人生》的女主角。電影裡有一幕還直接被喊美女，導演數次看到他的背影也以為是女生。記者採訪時問說為什麼沒有女主角，導演說加女主角是對她的不尊重，沈騰（男主角）立刻跟風說「主要也是尹正足夠漂亮」，導演回應「有尹正在了還需要女主角幹嘛」。（笑翻）
孫宇強是個自己可以很有戲的角色，感覺世界是他的舞台，他隨時可以進入表演模式。也因為這一點，使得他在片中的笑點常常戳中我。像跳鋼管舞那段，前面還一副為難樣，但一切進表演狀態，媽呀，自己比任何人都還要沉浸其中。另外，就是最經典的呼應說，這幕最能說明孫宇強的自我感動模式，我也是因為看到這一幕，才決心找《飛馳人生》來看。
尹正的名場面（大推）：https://www.bilibili.com/video/BV1f4411x75V/
有些演員演得了正劇，卻未必能夠貼近喜劇的氛圍，甚至有可能變成尬演。但尹正卻能如千面人般徜徉在各種作品裡，他可是以令人恨得牙癢癢的蘇三省，卻也可以是叫我捧腹的孫宇強。
說到喜劇，我想再多提一部《大話西遊之愛你一萬年》。這部作品說不上好看，我純粹是為了尹正看有他部分的cut版，可是我覺得劇中的金蟬子（唐僧）滿值得一提。
表面看來，金蟬子非常可愛，特性與周星馳電影裡的唐僧並無二致，觀眾都戲稱他為唐萌萌（我愛死他的丸子頭）。然而，真正看下去，才知道這個角色沒有那麼簡單。
他有原著《西遊記》唐三藏的慈悲，也保留了電影版叫人惱怒的嘮叨，可仔細分析，他更多了好幾分的腹黑。看起來無害，耍起心機來卻不落人後，最令難以招架的是，他賣弄起城府還是無痕無跡的那種，連責怪都責怪不來。
尹正本就生得端正，一雙大眼睛清靈水秀，要裝無辜太容易。我特別要提一下尹正的眼神戲，通常眼睛大的演員演戲容易有個毛病：空洞無神。但尹正從來沒有這個毛病，他的眼神戲和他的聲情一樣精采，他即使一句話都不說，光站在那裡，我單單看他的眼睛，都能明白他現下的心情。
金蟬子有一幕戲我印象最深刻，六耳獼猴打算吃他的肉（因為可以長生不老），金蟬子先是示弱，要求最後一個擁抱，六耳獼猴不疑有他，真的任他抱。此時，金蟬子便順勢將緊箍環戴在他頭上，收服了他。
這段非常精采，因為尹正將金蟬子的無辜柔弱到腹黑到慈悲一系列的情緒與特質，都恰如其分地展現出來。
最可怕的是，他所有的情緒與舉動，都是真心的，這無疑將金蟬子這個角色具體化到極致。
金蟬子將緊箍環戴在六耳獼猴頭上，唸起緊箍咒的同時，看著六耳獼猴痛苦欲絕的模樣，他的眼淚竟然落下來。
毋須多說什麼話，金蟬子泛紅的眼眶、止不住的淚水已經說明他所有的腹黑所有的心機，都是出於慈悲出於愛。
尹正並非科班出身，27歲才接觸演戲的他，沒有料到演戲竟然成為他迄今為止，最熱愛的一件事，他坦言演戲是非常幸福的事。他可以拉著朋友（杜海濤）不停地訴說演戲超好玩他超愛演戲，鬢邊開播前，他的好機友王一博甚至在微博上為他宣傳，以王一博的個性會做這種事，肯定是尹正這個大哥哥跟他講過無數遍他有多愛商細蕊多愛鬢邊。
我向來尊敬並欣賞熱愛演戲的演員，我討厭吊兒郎噹把演戲當成撈錢途徑的人。演員本身有無認真、有無努力，看角色的完成度便可知曉。尹正也許拍過爛戲，但平心而論，他沒有將角色演爛過。
期待未來他有更好的作品出現，有更深刻的角色打動我的心！祝福他！！
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文學‧饗宴 (39)