[日劇] 感傷從何而來－我看《魔王》最終回 @ 若無閒事掛心頭，便是人間好時節

日版《魔王》非常忠實呈現了韓版的劇情，整個大方向都依據韓版在運行著，甚至連最後兩位主角死去的姿態亦然。

但是，儘管材料一樣，炒出來的菜還是會因為師傅功力差異而有所不同。況且日版《魔王》似乎意圖著同中求異，於是搞出個山野來捅個成瀨一刀，詩織沒事碰個口琴進入了感應狀態。在這樣的情況下，劇情便有種難以言喻的怪異感，尤其在我這個看完韓版《魔王》的人眼中，更覺得有些部分實在不必要。

就從最終回談起吧！

韓版的最終回賺取了我諸多眼淚，最後律師與刑警的對話與死更是讓我既感動又悲慟。感動的是，兩人最終從仇恨裡解脫了；悲慟的是，為什麼他們要在這種情況下相遇？如果沒有十幾年前的案件，他們成年後認識彼此，或許可以是對非常要好的朋友。

韓版裡的設定律師比刑警的年紀小，最終回刑警被律師誤殺時，律師曾經喊了一聲「哥哥」，當時我聽到這聲呼喊，眼淚狂流。因為這代表一種諒解，一種不捨，所以我更加憎惡附加在兩人身上的命運（其實該恨的是編劇......）

或許因為這種情緒，我看日版時，只要是芹澤和成瀨的對手戲，我心頭就會湧起一股非常悲傷的感覺，其它角色我不太會有什麼反應，唯獨這兩位主角。我不知道我究竟在心疼誰，真是成瀨和芹澤，還是韓版的主角，還是斗真？（我很欣賞生田）

所以最後成瀨與芹澤的對峙，我還是快哭了，雖然這力道仍然沒有韓版的大，但眼見兩人淚流滿面卻不得不正視自己渾身的傷口時，那種感傷，依舊爬上我的心頭。

比起韓版，日版似乎盡可能地在填補空隙。韓版的編導很懂得留白的美感，很多時候劇情不會言明，於是可以想像的空間很大，同時情緒的渲染力就相對增強。而日版會把許多事講開來（除了擺明要觀眾掏錢的最後一幕），孰優孰劣就待觀眾自己感受。但我個人很愛韓版的這種風格，所以後面我幾乎是一路哭到底。我本以為日版也會將劇情直接停留在詩織望見兩人死亡的那一幕，沒想到居然又冒出後來那一段。我心想，算了，這也是日本人的風格之一，要來個圓滿的人生之道的講解嘛！可是那個摸口琴的畫面會不會有點多餘？原本整體的氛圍已經醞釀到一定的程度了，突然一個急轉彎，變成了驚悚片，我的心理狀態很難負荷的說（汗）。

另外，還有一個最大的不同──山野這個角色的定位。無論韓版日版，我們都可以想見山野對芹澤等四人的憎恨有多深，所以往後他會積極參與復仇行動，可說都在意料之中。然而動機的差異，將決定山野本人的價值。

韓版的山野比較不討人厭，他的出發點絕大部分是為了英雄，他虧欠英雄的，不僅是因為英雄因他而死亡，更關鍵的一點是，他父母親收了芹澤家的錢，要他對刺殺事件三緘其口，於是他注定背負著莫大的歉咎與痛楚。直到遇到律師，他虧欠英雄的，才有機會償還。從頭到尾，他都按著律師的指示布局，除了最後律師發現事情快被揭露了，要山野出國，免得他被牽扯，山野卻死也不肯，他說他一定要親眼看看刑警的下場。

但日版的山野根本是眾矢之的！他的復仇到了最終回變得十分廉價。當成瀨要求他停止時，他露出的嘴臉，分明是在告訴觀眾，他是個自私自利的大混蛋。我不懂日版為何要這樣安排，難不成只是為了讓成瀨的受傷合理化？或者打算把所有惡的焦點全落在山野身上？我覺得還是應該由二宮和也出場捅成瀨那一刀，這樣才能呼應本劇的主題：所謂的復仇，除了加深悲劇的形成，阻斷幸福的來源，沒有任何價值可言，更可怕的是，它極有可能成為毫無止盡的惡性循環。再者，我喜歡《魔王》的原因之一，就是每個人都有他美好與卑劣的那一面，刑警和律師是，山野也是。不過編劇的安排，卻使得山野成為人人喊打的角色，我覺得蠻可惜的。

其實最終回除了山野的自私和詩織摸口琴的畫面我不是很喜歡外，其它的我都可以接受，即使是那被別人戲稱是梁祝殉情的蝴蝶我都覺得還好XD。畢竟當初《魔王》要改編時，我最期待的就是兩人死亡那一幕，既然都照著韓版的來了，我也沒話可說的了。至於哪一版的比較唯美（啥？），那是見仁見智（我把圖片附在下面，大家自己選擇XD）。不過至少可以肯定的是，場景和女主角，肯定是韓版的比較好。

韓版的場景比較有利於鏡頭拉遠，我一直記得兩人死亡這一幕，韓版的是把鏡頭逐漸往後拉遠，整個畫面充滿了夜的深沉，襯托出極其濃烈的無奈與悲哀。再加上它是開放式的，所以律師最後望著星空的表情超讚的。而日版的場景比較狹窄也較封閉，沒辦法讓成瀨有仰望夜空的動作，真可惜T0T。也因為如此，所以導演選擇從邊邊拍攝兩人互靠的畫面，而不是拉遠鏡頭。我是覺得拉遠比較有fu啦！

而女主角，唉，看到最終回，我還是無法喜歡她。有一段是她從後抱住成瀨，對他訴說天地之間還有許多值得他留戀的事，她唸台詞的方式讓我覺得，成瀨寧願選擇赴芹澤的死亡之約，也不願留在她身邊是有理由的（囧）！！因為我感覺不到她話語中的情感，對於自己所愛之人那種強烈的恐懼與不捨，應該不難表現才是啊！難怪我會只對芹澤與成瀨的對手戲有感覺，女主角太弱了啦！